jueves, 30 de diciembre de 2010

La tan denostada "fusión" ó "Jazz-Rock"

Mientras escucho por enésima vez el Black Market de Weather Report pienso que tipos como John McLaughlin, Jaco Pastorius, Joe Zawinul, o, sobre todo WAYNE SHORTER no se pudieron volver tontos de repente. Sin embargo, a muchos puristas les dices que te encantan Weather Report o que tienes en un altar el "Visions of the Emerald Beyond" de la Mahavishnu, y te pegan un hachazo en la cabeza!!!

Los '70 fueron raros, en una gran medida herederos de la psicodelia sesentera, hasta que llegó el punk y volvió a las raices del Rock más primigenio. Pero nos dejaron grandes cosas. Mi amigo Ned siempre me pide que ponga videos en mi página, a ver si he aprendido y os cuelgo un par de cada (hubo muchos más, pero estos dos grupos son los más representativos)

WEATHER REPORT:




 La MAHAVISHNU: Con un McLaughlin (parcial heredero de Hendrix), que SE SALE!!!






FUSION, joder, como si toda la música no fuera fusión. Sino, seguiríamos con variantes de Louis Armstrong y Charley Patton hasta el fin de los días. ¿No es es el Soul una fusión enytre Gospel, Pop, y R&B? Entonces,  a que viene tanta demonización de este estilo?

sábado, 25 de diciembre de 2010

Mucho chocolate de Blues y un toque de nata de Nat "King" Cole. A mí este hombre me encanta: CHARLES BROW

CAN'T STOP MY BLUESMANIA!!! (and the Boogie Woogie Flu)

El Blues siempre será el centro musical de mi vida. Soy muy ecléctico y le doy a todos los palos, desde la pura música africana,al Metal, pasando por la Chanson Française y lo que quieras. Pero no puedo estar una semana alejado del Blues (y tampoco del Jazz)

La idea para escribir esta columna me la ha dado un foro donde tienen una sección llamada “los olvidados del blues”. Bueno, eso, y que ADORO a este tipo!!! Yo creo que no es olvidado, sino directamente ignorado. No sé si en otros paises de habla hispana será un gran desconocido, o no, pero lo que es en la piel de toro, pues ná de ná. Pero en los USA y otros paises angloparlantes ocupa un lugar preferente en las enciclopedias del Blues.

Fué un Bluesman atípico. De entrada, porque su modelo y gran ídolo, era Nat “King”Cole, aunque nunca practicó el estilo de Nat, sino el Blues puro desde el principio.Empezó en 1944 en un trío llamado Johnnny Moore Three Blazers, a la manera del Trio de Cole: guitarra, bajo, y pianista/cantante (él). Allí paradójicamente obtuvo el mayor "Hit" por el que se le recuerda, "Driftin' Blues". Pero para 1948 ya estaba harto de ser "de facto" el líder de una banda en la que no aparecía su nombre, y emprendió el vuelo en solitario.

Por los recopilatorios que tengo del período 44-56, ya entonces tenía formado totalmente el estilo que le acompañaría toda su vida.¿Evolución? Esa palabra no es para él. ¿Emoción pura y comunicación directa al corazón del oyente? Eso sí, y muy pocos pueden presumir de ello.

Bueno, lo infrecuente de de su estilo, a ver si soy capaz de descibirlo en simples palabras, cuando la música de Mr. Brown habla por sí sola. Pero lo voy a intentar, para meteros el "gusanillo" en el cuerpo y que os hagais con algun disco suyo (poco encontrareis salvo un excelente recopilatorio suyo que enlazaré al final de la columna).

Para empezar, se le considera prácticamente el "padre" del “West Coast Blues", donde se le agrupa con Etta James, Luther Allison o Big Joe Turner !!! 3 artistas que estiliscamente están a años luz del protagonista de nuestra columna. Especialmente el último, un puro “Shouter” de voz grandiosa y exagerada de barítono, justo lo opuesto a la voz casi de conversación, dulce y arrulladura, de Brown.

Se sentía cómodo en una variedad de contextos, desde el piano sólo (Grandioso su disco póstumo “In a Grand Style”) hasta un quinteto con batería y saxofón, como en “Honey Dripper”, hasta arropado por una gran orquesta.Pero su formato favorito era el del trio de Nat, en el cual empezó él también su carrera. Piano y voz, bajo, y guitarra.

Era un excelente pianista, por tanto casi todos sus temas, en los que dialogan su piano y su voz, son de antología!! Los contrapuntos y acompañamientos que hace el mismo, por no hablar de sus preciosos y cortos solos, o de los escasos temas que nos dejó a piano solo, lo convierten, para mí, en el Wynton Kelly del piano Blues.

Y LA VOZ: su voz era casi conversacional, no se salía de un rango muy limitado, pero no le hacía falta, porque expresaba todo un mundo de emociones y sentías que te hablaba a tí, dulce y suavecito, muy cerquita de tu oído.

Su carrera discográfica es bastante atípica, pues (para mi fortuna, que fué cuando le descubrí), grabó más discos en los '90 que en todo el resto de su carrera. Y los '80 los pasó prácticamente en blanco, actuando pero sin grabar, salvo unas sesiones del '86 que editó Alligator en el '89. El éxito de ese disco provoco su vuelta a la grandeza inicial, y anduvo a casi disco por año, hasta que un fallo cardiaco nos lo robó a los 72 años, cuando quizás estaba en el mejor momento de su carrera, tanto artística como comercialmente.

Ya sabeis que no soy muy amigo de meter muchos datos biográficos (que podéis conseguir en cualquier sitio) y que en mis columnas, me gusta más bien hablar de sentimientos o curiosidades, Pero merece la pena resaltar que nació en una familia negra acomodada, pudo estudiar tanto piano clásico como educación superior, y fue profesor de física y química en un instituto, hasta que -por fortuna para nosotros-, dejó todo por la música. 

Al final de la columna he colgado la portada del disco que encontrareis fácil. Publicidad de dónde no voy a poner, pero sé que no está descatalogado.


Es de la serie "Heritage of the Blues" del sello Blue Orchid, y se llama "Charles Brown : Crying Mercy" Es un doble con 55 temas, muy buen sonido, y abarca el período 1950-1956, los brillantes inicios de su carrera en solitario, tanto en formato trío como con gran orquesta, y todo lo que queda en medio.







domingo, 19 de diciembre de 2010

MI HISTORIA CON LOS VINILOS (la mayor gilipollez de mi vida)

Ya sabemos que en esta sociedad capitalista en que vivimos, hay dos cosas a las que tememos a muerte: el dentista y las mudanzas (y yo ya llevo 7 !!). Vas acumulando cosas, muchas innecesarias, pero también discos, libros y revistas. Y yo ya llevaba 10 años en ese piso...imaginaos.

El caso es que ya hacía mucho tiempo que sólo escuchaba mis CDs de Jazz, Blues y Soul, así que decidí deshacerme de todos los vinilos (entre 400 y 500), que eran, en esencia, todo Rock. No me hicieron un mal precio, pero... Ah! también vendí mi giradiscos Fonestar profesional, la imitación perfecta del Technics profesional, pero que está a un tercio del precio. Cuando el tío del rastro vió que le vendía eso, abrió la boca que no se si la habrá cerrado ya...

No voy a negar que fuí un cuasi-heavy adolescente y post-adolescente. Y pillé la peor etapa para esa música, con los gunsanroses, Bongiovi, Twisted Sister, Los infames Motley Crue, los espantosos Scorpions, Dokken,Accept, y sobre todo los vergonzantes intentos de modernización/comercialización de bandas de Hard setentero como UFO, Nazareth, Uriah Heep, Rainbow, Whitesnake...El horroroso retorno de Deep Purple...Para qué seguir. No me arrepiento en absoluto de haberme deshecho de esa mierda, pero...en el lote fue tambien todo el Hard setentero verdadero de Led Zeppelin, Thin Lizzy, Black Sabbath, Whitesnake, UFO, y los arriba citados.

Y no sólo eso: también me despedí de los 6 primeros discos de REM, los únicos buenos salvo "New Adventures in Hi-Fi", antes de venderse a la Warner por un puñado de Hits. Los 4 actualmente inencontrables y que jamás se re-editarán de los DEL FUEGOS. También cosas de los Del Lords, The Mission, The Church, The Alarm, Big Country, los primeros de U2. La Allman Brothers Band, Doors, Grateful Dead...Y no sigo que me echo a llorar. Ahora casi todo eso está recuperado vía satelite, pero ese 30% de vinilos que vendí y NUNCA debí hacerlo, aún me persigue.

¿Me creereís si os digo que durante 2 años y medio soñaba muchísimas noche con mi colección de vinilos, y a veces el sueño era tan realista que esperaba salir a la sala y encontrarlos?. El detonante para recuperarlos ocurrió este Enero, cuando una conocida editorial sacó la coleción "Vinilos Míticos del Jazz". Pese a tener cerca de la mitad en CD, la estoy haciendo y he vuelto a comprar exactamente el mismo modelo de plato que tenía. Y sigo comprando vinilos aparte de esa colección, ya tengo 60 ó 70, un buen placebo. Básicamente de Jazz y algo de Blues y Rock. Y joder!, que complicado es encontrar vinilos de Blues, que es lo que me gustaría.

Aquí os pongo un enlace donde hay una manita, pero nunca les he hecho un pedido, así que no garantizo nada: http://www.soundstagedirect.com/blues-vinyl-records.shtml

La FNAC anuncia 100 vinilos míticos del Jazz pero "bajo pedido a proveedor", lo cual, en mi caso, que pedí una docenita, no recuerdo si me llegó alguno o ninguno, porque estaban "agotados en proveedor". Por si acaso, ahí teneis el enlace : http://musica.fnac.es/l9688/100-clasicos-en-vinilo/Jazz-Blues?SID=a93d7627-0c96-18ff-34a7-2291b69023f6

En Amazon UK también hay una buena selección de Blues en LP, aunque de vez en cuando se les cuela un CD:
https://www.amazon.co.uk/gp/search/ref=sr_nr_n_8?rh=n%3A229816%2Ck%3Ablues+vinyl%2Cn%3A!520920%2Cn%3A557264&bbn=520920&keywords=blues+vinyl&ie=UTF8&qid=1292794820&rnid=52092

Otro día sigo con la superioridad del Vinilo sobre el CD en todos los aspectos, y con la otra gran burrada que hice en la mudanza (también porque pensaba que ya nunca volvería a escuchar Rock ni Blues Cañero).

Bufffff, que alivio contar esto "en público", hasta ahora sólo lo sabían mi madre y unos pocos colegas...Soy culpable pero me estoy redimiendo!!!

MAÑANA ES LUNES, TENGAN CUIDADO AHÍ FUERA!!!!

martes, 14 de diciembre de 2010

Al Flamenco, en los USA, le llaman "Spanish Blues": Ha muerto ENRIQUE MORENTE.

Ambas músicas expresan (o expresaban hasta que en los '60 los chicos blancos descubrimos el Blues. Ahora la música de los negros es el Hip-Hop, y que le den por ahí al inepto de Eminem) el sentimiento de un pueblo reprimido y marginado. No conozco apenas su carrrera, por lo tanto es mejor que no me meta donde no debo hacerlo, por RESPETO. Pero ahora mismo escucho ese disco de 1996 donde se atrevió a colaborar con una banda granaína (Lagartija Nick) de rock cañero, básicamente versioneando letras de García Lorca y musica y letras de Leonard Cohen. "Pon esa música de nuevo, son un montón de recuerdos" canta una banda navarra de Rock. Pues eso es lo que me pasa a mí con: Enrique Morente & Lagartija Nick "Omega", un disco absolutamentem exterminador y extenuante - y maravilloso... Luego he escuchado puntualmente cosas, y siempre me ha parecido un innovador. Quizás ahora me meta con su legado...Pero más vale que un desconocedor profundo del tema dé -por pirmera vez en su blog- voz a un extracto de un periódico estatal, donde queda reflejado en pocas palabras quién fue:

Morente fue el Picasso del cante, el cantaor libre, el artista que se atrevió a meter mano en un tesoro que muchos juzgaban intocable y que, pese a los truenos de los puristas, renovó formas, músicas, letras y vísceras.

Su muerte no ha sido una simple complicación en una operación, porque Estrella Morente ya habla de presentar una demanda por negligencia médica.


Esperemos que exista algún lugar adonde viajan las almas, y ya esté pensando en colaboraciones con Jimi Hendrix y Miles Davis.


Heroes die young...

sábado, 11 de diciembre de 2010

EL CALLEJÓN

Desconocía totalmente aquel callejon estrecho y sucio, pese a haber pasado cerca de él miles de veces. Una única farola iluminaba el pasadizo, encajonado entre muros de ladrillo viejo de color terroso.

Apestaba a basura y al humo del último coche que se aventuró por allí. Pero siempre me han atraido esos lugares ruinosos que de repente aparecen de la nada en una gran ciudad.

Recorrí la calleja entera, sintiéndome cómodo y no con miedo, desahogado y sin turbación. Cuando salí a la ciudad, a sus neones y tráfico brutal, mire a derecha e izquierda para saber dónde estaba.

Más ó menos ubicado, justo enfrente mío, en la otra acera, un cartel que sólo decía B&J, sobre una fachada de aspecto acogedor, me llamo la atención. Crucé, y, como sospechaba, era un local de Blues y Jazz.

Increíblemente, aquella noche tocaba "Pinetop" Perkins, y quedaba una única entrada. Palpé mis bolsillos y tenía el dinero suficiente. Mr Perkins es historia viviente, pero él nunca sabrá lo que aquel encuentro representó para mi historia personal.

He vuelto docenas de veces al B&J, pero el callejón ya no existe. No está tapiado, simplemente allí nunca ha habido un callejón.

¿Fue un sueño?

viernes, 10 de diciembre de 2010

Cómo debe de sonar una guitarra de Blues-Rock o de Rock enraizado en el Blues.

Nada, esto es una chorradilla de anécdota que me acaba de venir a la cabeza escuchando a CREAM. Bueno, pensándolo bien, de chorradilla no tiene nada y de anecdótico bien poco, pues ha tenido una trascendencia fundamental en la historia del Blues-Rock y del Rock a secas.

El sonido de guitarra que apreciamos en los estilos citados (bueno, el Rock es tan amplio que digamos que la trascendencia ha sido en el "Rock Cañero", para entendernos) tiene su origen, según cuenta la intrahistoria -que diría Unamuno- del blues: en un año, una banda, un músico, una guitarra y un ampli.

El año es 1966

La banda son los Bluesbreakers de John Mayall

El músico es Eric Clapton

La guitarra es una Gibson Les Paul

El ampli es un Marshall

Pues sí, esa es la invención (sin comillas, please) del sonido perfecto para toda la música distorsionada basada en el Blues.

Jimmy Page cuenta que cuando escuchó tocar a Eric Clapton en un concierto con esa combinación de guitarra y ampli dijo: " ####, así es como debe de sonar una guitarra"

Y vamos para 45 años que eso ocurrió, en este disco:


No era tan tontería como yo pensaba...

No me he olvidado de mi serie de columnas sobre el DELTA, al contrario...

Lo que pasa es que no doy abasto, porque mi eclecticismo me lleva de los WHO a Leadbelly, a Coleman Hawkins, para acabar con Marving Gaye...Y así no se pué...Pero ahora me he puesto serio, hoy llevo todo el día con re-escuchas de Blind Willie McTell (la próxima entrada del DELTA será suya), y tengo en cola a los dos "Mississippi", a varios "Blind", al reverendo, a Bukka White...y es que es lo que tiene el Delta, que cuanto más lo escuchas más cosas le vas descubriendo, más variaciones. Aún recuerdo mi reacción cuando compré mi primer LP de Robert Johnson (eran 2 LPs separados pero sólo encontré el primero).



(no sé cuándo, pero hace más de 15 años fijo): acostumbrado a Chicago y al Blues-Rock, todas las canciones me parecían iguales. Lo que hace la ignorancia....

Hablando de la manada de músicos del delta, ya tengo algo en común con Bob Dylan...Lo pillais?

jueves, 9 de diciembre de 2010

¡¡¡¡¡ LA CAJA !!!!!


Me salto el "probablemente", y con un par (al fin y al cabo éste es mi Blog - subjetividad pura) digo que es la mejor caja editada jamás. Es un pedazo enorme de la cultura afroamericana yanki, yo no conozco nada parecido. En sus 8 CDs (una ventaja del CD, que cabe más, aquí hay unos 20 temas más que en la edición LP) se contiene tanta belleza, alegría, entusiasmo, y no demasiada tristeza, y sobre todo una música excepcional, que debería ser de escucha obligatoria en las escuelas, y el cabrón de ZP regalarnos una a cada parado español, para alegrar un poquito nuestras vidas. Eso antes de que se le ocurra obsequiarnos con ejemplares de mierda de ese "Best Seller" mentiroso compulsivamente (leí una parte, hasta que me brotó el sarpullido) llamado "El Secreto", que segun él en el universo hay de todo para todos, y sólo falta pedirlo con mentalidad positiva para conseguirlo...FUCK!!!

Confieso que soy un adicto a las cajas (Box-Set) porque es lo que más me recuerda a un vinilo, por su lujosa presentación, el didáctico libreto...Y porque a un precio razonable puedes tener una visión general de la discografía de artistas que la compra de todos sus discos sería inviable económicamente. Debo de tener unas 55, desde Grateful Dead a Sinatra, pasando por Cream, Elvis, Dylan o Randy Newman. Y de las 55 si tuviera que elegir sólo una, lo tengo claro : ATLANTIC RHYTHM & BLUES 1947-1974. Ni siquiera alguna de las bastantes cajas de mi dios particular: Miles Davis.

Desde el puro R&B de Joe Morris hasta el soul sofisticado de Roberta Flack, aquí lo teneis TODO para el resto de la eternidad.: Así de claro, en alrededor de 200 canciones no hay una puñetera mala!!!

Mi historia con esta caja es una de anhelo y gratificación. Con final feliz, vaya. Pero con años y años de deseo voraz, y de sufrimiento por no poder poseer a tu amada.Cuando la editaron en 1991 yo era un recién licenciado en el paro. Como para gastarme más de 10.000 pelas en el tema...
Luego pasé 10 años de becario/precario que tampoco podía permitirse esos lujos. Algún disco al mes, si eso. Pero esa caja era una utopía inalcanzable. En Abril del 2001 al fin conseguí ser contratado con un sueldo más que decente, y en Mayo ya tenía la caja gracias a CDUniverse. Le he dado vueltas cronológicas directas e inversas, he escuchado discos al azar...y el único problema es el “Síndrome de Stendahl”, demasiada belleza junta. ¿A que esperais los que teneis un buen sueldo -si alguien aún lo conserva- y os pillais la caja por internet? Va a ser la mejor compra de vuestra vida. A mí me dicen que me la cambian por un BMV a condición de que jamás pueda volver a escucharla, y los mando al carajo (total, no tengo carnet...)

Venga, a por ella, que el atormentado espíritu de Clyde Mc Phatter gana un puntito de redención con cada caja que se vende.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

De Edith Piaf a Billie Holiday, de ésta a Nina Simone, y de aquí...a la eternidad: LAS CHICAS DEL SOUL

¿Verdad Jorge, RBFunk, Morblues, Vindicatorman y demás...?

Empezamos con:


THE MARVELETTES !!!!!!

SEXY A MUERTE ESTA ÚLTIMA, EH, CABALLEROS HETEROSEXUALES?

Me temo que vamos a andar con descargas -también- de SOUL por aquí. GBM al fin y al cabo...Y lo mejor para levantar el ánimo en este Negu Gorria que padecemos. Levantarte con Temptations, Supremes o Miracles es el mejor antídoto contra la depre: joder, si hasta las baladas son alegres. VIVA EL CABRÓN DE BERRY GORDY, Y VIVA MEMPHIS Y LOS MEMPHIS HORNS !!!

lunes, 6 de diciembre de 2010

EDITH PIAF: La mujer del “Blue” que nunca cantó un Blues.

¿La Billie Holiday Francesa? Sus rangos vocales eran absolutamente diferentes (aunque la esencia de ellos era igual), sus estilos musicales estaban separados por distancias interplanetarias...Billie si cantó algunos Blues puros, aunque con escasa frecuencia, por desgracia. ¿Porque a Norman Granz no se le ocurrió, durante la larga estancia de Lady Day en Verve, prepararle unas sesiones exclusivas de Blues? Hubiera sido fastuoso!!!

Del Jazz a la Chanson Française va un mundo, pero estas 2 mujeres son, de las muchísimas cantantes que he escuchado, las que me producen una mayor sensación de melancolía, una tristeza limpia y casi agradable.

Esta columna viene a cuento porque llevo unos días que no me separo medio metro de mis 8 ó 10 discos de Edith Piaf. Y la veo una conexión con el Blues y el Jazz que está en lo espiritual, no en la forma.

La vida de la Piaf tampoco fué facil, casi tan trágica como la de Billie.Y eso se trasmite en sus canciones, siempre hablando de perdedores y marginales. Y sobre todo en su interpretación, cargada de una afliccción, una amargura y una pesadumbre que pocas cantantes de cualquier género pueden transmitir. O ninguna aparte de mi querida Billie.

Sé que no estoy sólo en la creencia en este paralelismo, pues el mismísimo Wynton Marsalis (acompañado de Richard Galliano) tiene un álbum llamado “From Billie Holiday to Edith Piaf: Live in Marciac” donde versionea temas de ambas.

 Otro a la lista de discos a conseguir, que andará por los 3.000 ó 4.000 (pero como pienso vivir hasta los 180 años en plenitud de facultades... ;-) )

Si naces en plena calle y tu padre abandona a tu madre en el momento de tu nacimiento, está claro que has nacido bajo un mal signo.Si te crías con tu abuela que te amamanta con vino en vez de leche, y si tienes una única hija que muere a los 2 años; si tu vida sentimental es tal desastre que te vuelves adicta a la morfina, y tu personal deterioro en la salud marca los últimos años de tu vida y mueres antes de los 50...para que seguir...

Es por esa maldición desde su nacimiento y en toda su vida lo que hace que cuando Edith Piaf canta una de sus numerosísimas canciones tristes, el mundo se detiene. Tal es la profundidad de sentimientos que nos transmite. En el sentido más absoluto, INTERPRETA, como dije antes, sus canciones. Al insistir sobre esta palabra, lo que quiero decir es que trasmite en cada palabra la dureza y desesperación de los personajes de los que habla, que ella vé como reflejos más pálidos o más realistas de su propia vida. Y esa exagerada pronunciación francesa, que era una parte más de su actuación, ayuda a la rotura y desesperanza de los temas que canta. No hace falta saber una palabra de francés para sentir en todos los nervios de tu cuerpo la angustia con que entona, angustia que está viviendo ella misma. Su voz era un instrumento tan perfecto como pocos he escuchado; no en el sentido ortodoxo del término -aunque tenía una gran voz- sino en la tranmision del dolor y la tristeza, y también de la pasión.

Si no conoceis a esta pedazo de artista, hay miles de recopilatorios a buen precio. Simplemente os recomiendo éste porque fue por donde yo empecé, y es fantástico, con todos sus clásicos.


              "The voice of the sparrow: the very best of Edith Piaf"

Descanse en paz la voz francesa. el gorrión que siempre tendrá un gran lugar en la historia de la música, por su verdadera importancia y su magnífico repertorio de enormes clásicos. Ya es leyenda.

viernes, 3 de diciembre de 2010

ESTOY HARTO, NO PUEDO MÁS, DEJO EL BLOG!!!!

JAJAJAJAJA !!!! No, tranquil@s los pocos hombres y mujeres que me sigais, no va en serio. Pero entre los LPs que voy consiguiendo aquí y allá, los relativamente pocos CDS que compro, todo lo que ya tenía, y lo que voy consiguiendo...ya sabeis como, pues ya andaré por encima de los 2000 y pico discos. Eso para otros es una miseria, pero para mí, que soy de los que necesito "machacar" un disco antes de ir al estante (palabro que le hace hace mucha gracia a mi querida madre, y que quiere decir escuchar un disco las suficientes veces como para asimilarlo), pues requiere un tiempo. Y luego está el orden de los tostados antes de ir a los archivadores. Descubres (o tenías cosillas hace tiempo) un artista, empiezas a bajar cosas de él, a tostar, y luego tienes las estanterias llenas de CDs en montoncitos por artista, o estilo, o lo que sea, antes de escucharlos. Y encima si le das abundantemente al Jazz, incluso más que al BLUES, tienes tu corazoncito hard-rockero (UFO y Thin Lizzy forever and ever) e incluso metalero (Metallica es una de las más grandes bandas que ha dado cualquier estilo), y no le haces ascos al Pop-Rock más minoritario, pues la esquizofrenia musical es de órdago.

Ahora ando escuchando el segundo volumen de lo que nos venden como sesiones completas de Charley Patton, pero la lista de las cosas de las que quiero hablar crece y crece, y encima descubro artistas nuevos o me dan puntos nostálgicos...Improvisando el Blog, como un buen solo de guitarra de Blues.

Hoy he tomado la decisión: acabar de que baje lo que está en cola, no bajar más, comprar mensualmente sólo las imprescindible joyitas, mayoritariamente LPs, y puntualmente ir tostando lo ya guardado (que pueden ser otros 2000). Soy Vasco y Capricornio, si tomo una decisión se mantiene, es lo bueno y malo que tenemos esta extraña combinación de genes y astrología.

O sea que el blog se mantiene, tranquis!!!! Sólo que me voy a marcar otro ritmo de escucha y digestión.

Además, de momento os tengo en ascuas con más artistas del Delta y con Phil Lynnott, y lo prometido es deuda, aunque se retrase por circunstancias personales...

STAY TUNED FOR MORE BLUES&; BLUES-ROCK

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Una bestia parda que aún circula por el "underground", pero que por méritos debería dar el salto: ALASTAIR GREENE

Me acabo de hacer con sus 5 discos (creo que ese es el total de su discografía), y en primer lugar me he tirado cual lobo hambriento a "Trio Grande Live at Soho" (me pierden los directos, y más si son de Blues-Rock, donde se percibe el sudor, la entrega, la energía...)

Lo que hace este hombre es muy muy GRANDE. Ahora parece mal visto que un grupo o artista tire de clásicos. Parecemos olvidar (además de los Standards de Jazz), que los primeros discos de Beatles y Stones estaban plagados de ellos.

En este impresionante directo Mr. Greene se atreve a empezar con "Jesus Left Chicago" y "La Grange". TOMA!!. Dos clásicos imperecederos de los reyes del Boogie-Rock, ZZTOP.
Nos cuela "Whipping Post", el "Tomorrow Never Knows" de los BEATLES...¿Que es lo que valoramos de una versión, que sea fiel a la original o que quien hace el "cover" -y no sean guns and roses- materialice su impronta? Yo desde luego lo segundo, para mimetismos ya tenemos la original. El Trio de Alastair no sólo convierte los temas en propios, sino que les transmite una fuerza y una electricidad, que, a buen volumen, te quedas noqueado. Así me quedé yo después de escuchar este directo. Voy a seguir con los otros discos de este hombre (cuando me dé el punto, llevo unos días SonnyRollinsiano) y pronto os contaré qué tal, pero seguro que va a ser MAGNIFICO. Conociendo la rapidez de mis cambios de fase, para el próximo fin de semana (sólo quedan 10 diejas), ya tendré la crónica de su discografía.

CUIDENSE!!!

martes, 23 de noviembre de 2010

HOW COULD YOU DO IT TO ME? - LITTLE MILTON

Campbell & Campbell

Album BLUES 'N SOUL

STAX 1974

Hey, my mind is full of sad memories
My heart and soul is full of pain
Oh, I said my mind is full of sad memories
My heart and soul is full of pain

Since I lost your love, baby
Oh, my whole life it don't mean a thing

How could you do it to me, baby?
Didn't you know you would break my heart?

Oh, I wanna know, how could you, how could you do
it to me, baby?
Didn't you know you would break my heart? Yeah

I thought you loved me like I love you,
yes I did
Oh, but I guess you were playing a part

I, I went to see my doctor
But I stopped outside the door
'Cause I knew that he would tell me
What I already know

You see a doctor, he can't fix no heartache
He can't even ease the pain
What I need is your arms around me
Oh, I'll never, never, never be the same

It's a sad situation
I'll tell you I'm blue as I can be, yeah, yeah

Oh, don't you know you put some pain through me
Oh, oh
How could you do it to me?
Oh, no


Sí, me han jodido el corazón. Una persona que yo consideraba amiga. A la mierda!!!

sábado, 20 de noviembre de 2010

Mucho ojito con una ESTAFA (que ojalá constituya delito) que circula por ahí: BENT "Banana" HARPER

Viene totalmente a cuento con la serie de columnas que le estoy dedicando al DELTA, porque quien está detrás (luego os digo quién es) y el conjunto de timadores que han diseñado este proyecto, nos está intentando hacer pasar al tal "Banana" por un pionero del Blues de finales de los '20 y principios de los '30, que permaneció totalmente desconocido hasta el 2008, año en que se descubrieron y editaron unas supuestas grabaciones suyas bajo el ostentoso título de "Blues Pioneer". La cosa tuvo éxito, y, "casualmente", en el 2009 y 2010 han vuelto a aparecer más grabaciones. Yo lo descubrí haciendo búsquedas en el e-mule, claro, y cuando escuché la música que había bajado no se me puso una mosca detrás de la oreja, se me puso un rinoceronte africano!! Si aquello había sido grabado cuando decían, ni entre Rudy Van Gelder, Teo Macero, y todos los que han trabajado en las remasterizaciones de los "Hot Five & Hot Seven", consiguen limpiar ese sonido de tal manera. Borré aquello tomándomelo como una broma, y punto. Pero es que la bola de nieve ha ido creciendo, y por eso me he decidido a denunciarlo en el Blog, a ver si llega pasito a pasito a alguien con responsabilidad en estos temas...

El impostor éste tiene hasta su propia página web (en Inglés, claro), que cualquier alma cándida supondrá creada por un reciente grupo de fans suyos:

http://bentbananaharper.webs.com/

Todos sabemos lo que es un "mockumentary", un documental falso pero creado con el propósito de echar unas risas, y los hay geniales, como "Zelig" de Woody Allen, o el ya clásico "Spinal Tap". Pero ahí no hay engaño, sabes que vas a ver un pedazo de montaje falso y probablemente a partirte el culo de risa.

Bajo pseudónimo, pues empezando por Bob Dylan, actúa medio mundo, y es perfectamente legal.

Pero crear un personaje falso, con grabaciones falsas, biografía falsa, y venderlo como si fuera real, siendo un conocido cantante quien está detrás...No sé, yo soy de ciencias y el derecho se me atraganta cual hueso de buey, pero yo aquí veo indicios de ilegalidad (falta, delito...lo que sea).

Ayer hice una búsqueda por internet que me confirmó todo lo que sospechaba, pero, burro de mí, no guardé los enlaces en "favoritos", salvo este foro en inglés de last.fm :

http://www.lastfm.es/music/Bent+Banana+Harper

CONCLUSIÓN: EL AUTOR MATERIAL DE ESTE ENGAÑO ES -el para mí aborrecible, lo siento si hiero susceptibilidades- BEN HARPER, que ni siquiera se ha tomado la molestia de cambiar más que mínimamente su nombre!!!

Recordando las quemas y destrucciones de discos de los Beatles o de Jesus Jones, animo a los poseedores de discos del platanito o del propio Harper a organizar hogueras públicas!!!

Y es que hay gente que todavía no se ha dado cuenta de que Internet ha democratizado el acceso a la información de un modo totalmente revolucionario y horizontal...

viernes, 19 de noviembre de 2010

My dues with the DELTA (y III)

Ayer en todo el día no publiqué nada (bueno, técnicamente sí, a la una de la madrugada), y ya perdonareis, pero es que ando metido en una serie de asuntos burocráticos muy importantes para mi futuro, y ayer al final me dieron el O.K., y por la tarde sólo quería descansaaaaar.

Hoy me gustaría al menos hablaros de alguien que SÍ, es una leyenda viviente. Si no nos ha abandonado uno de estos días y no me he enterado, en Junio cumplió 95 años y sigue actuando.

Hablo de DAVID "HONEYBOY" EDWARDS. Estar cerca de él debe representar la misma pasión que el biólogo que encuentra una especie teóricamante extinguida hace siglos, las llamadas "Especiés Lázaro", como el Lagarto Gigante de La Palma, que se consideraba extinto hace 5 siglos y "reapareció" en 2007.

Honeyboy, junto a "Pinetop" Perkins, representan los dos últimos vínculos vivos que nos unen a la generación original del Delta, a los Robert Johnson, Son House, Skip James, Big Joe Williams, Charley Patton...A la mayoría de los cuales conoció y toco con ellos y aprendió de ellos.

A ver, ejercicio de ligereza mental: ¿Quién fue el primero que se interesó por él y grabó sus canciones? 1, 2, 3...Pues va a ser que sí, ALAN LOMAX para la Biblioteca del Congreso, en 1942.

Interludio: ¿Os imaginais pasar un año entre la Biblioteca del Congreso y la Smithsonian catalogando todo lo que aún les quede sin fichar? La Librería del Congreso dice tener 2 millones y medio de grabaciones, incluidas emisiones de Radio. En 1963 compraron la colección de "The Voice of America", con otras 50.000 cintas y discos, mucho aún sin catalogar y prácticamente NADA editado. Una de las joyas que sí que afloraron en el 2005 fue "Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall", de una importancia histórica y musical excepcional, y extraído con una calidad de sonido más que excelente de una emisión de Radio.

Volviendo a "Honeyboy", que me disperso cual bandada de peces en presencia de un tiburón, ha dedicado toda su vida a la música, pero al mismo tiempo ha tenido que realizar infinidad de trabajos, porque la fortuna musical no le sonrió hasta los años '70, en forma de giras Europeas, donde alternaba la acústica con la eléctrica. Grabaciones a su nombre con cierta continuidad sólo las ha conseguido en las últimas 2 decadas, ya septuagenario. Y según parece, durante los años '50, en Chicago, realizó varias sesiones para Chess que nunca han visto la luz...

Su estilo es, y sigue siendo, aunque electrifique su guitarra y le meta bajo y batería, el típico del Delta. Posee una técnica guitarrística sobresaliente, e imprime a las canciones giros inesperados, paradas y arrancadas, atrapando constantemente la atención del oyente. Y la voz es levemente nasal pero recia, también al estilo del Delta.

Bueno, fin de la tercera parte, habrá más, probablemente hoy mismo.

FELIZ DÍA!!!

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Still payin' my dues to the DELTA... (y II)

No, no penseis que la comida ha durado hasta ahora, no era una boda, jajaja!!! Lo que pasa es que luego toca mi ineludible siesta, paseíto con la perra, recados...Y que ahora me vuelvo a sentir inspirado!!!

Habíamos dejado al pobre Shines atrapado en un bucle johnsoniano. No vamos a negar que la influencia de Johnson, y la múltiple retro-alimentación de unos músicos con otros hasta converger sus estilos, hacía de Shines un posible heredero del mito por excelencia del Blues. Pero bueno, no se dió el caso (y conste que a mí, vocalmente, me resulta más profundo y con más sentimiento Johnny Shines que Robert Johnson).

El caso es que muerto o vivo el mito, estábamos a finales de los '30, eran años duros, y había que buscarse las lentejas. Johnny incluso llegó a pensar seriamente en coger un barco y largarse a Africa!!! El principal problema que tuvo en aquellos años fue que, por la razón que sea, apenas hizo grabaciones, puede que poco más de una docena. Están todas recogidas (junto con algunas de las muy pocas también que hizo en Chicago), en: "Johnny Shines: Traditional Delta Blues". Este hombre no cumple del todo esa cinematográfica historia (¿La ha llevado alguien al cine?; ¿Algún director por ahí?) que conocemos de infinidad de Bluesmen de los '30 y primeros '40, que abandonaron totalmente la música porque no daba para vivir, y buscaron trabajo en una gasolinera, de camioneros, en una plantación...Y cuando llegó el BOOM del Blues blanco Británico de los '60 (Paul Butterfield, John Mayall, Yardbirds, Cream, Stones...) hubo productores que se pasearon medio Estados Unidos buscando a esas leyendas que ya ni recordaban lo que era un estudio de grabación, y tratando de convencerles de que SÍ, el Blues volvía a estar de moda, sus nombres eran leyendas, y querían que volvieran a las sesiones de grabación. Me imagino la cara de estupefacción de todas esas leyendas (y me pido a Forrest Whitaker para el papel principal)
Decía que no cumple del todo el tópico, porque alguna cosilla grabó, y nunca dejó del todo las actuaciones: pero entre 1953 y 1965 no entró en un estudió de grabación.
El caso es que al fin alcanzó el éxito, los '70 fueron su época dorada, con discos fantásticos y llenos de fuerza como "Hey Ba-Ba-Re-Bop", y ya en los '80 su salud se resintió mucho (había nacido en 1915), y nos dejó en 1992.



Como os dejo yo ahora, que es hora de irse a dormir...Mañana hablaremos de la dulzura y melancolía en la voz de Mississipi John Hurt, de esa fuerza de la naturaleza desatada que era Bukka White, de que "no conozco a nadie que pudiera cantar el Blues como Blind Willie McTell" (B.Dylan) y...ya veremos. Igual este bonito repaso a los clásicos se alarga hasta el fin de semana...

FELICES SUEÑOS!!!

Pagando mis deudas con el DELTA...y con el Country-Blues (I):

Payin' my dues...como todo aficionado al Blues debe hacer de vez en cuando, y este Blog aún no había hecho...Quizá pensabais que era una página exclusivamente (o casi) orientada al Blues-Rock, y sí, éste puede ser el genero que más me guste, por mi juventud rockera y porque mi iniciación al Blues fue con Chicago '50 (Chess), y de ahí tire más hacia arriba que hacia abajo.

Pero no penseis que no me gusta, o incluso desprecio, la música de los pioneros. Simplemente es un género que no conozco tanto y por ello no me atrevía a abrir una columna al respecto.

Durante años sólo tuve el típico CD de Robert Johnson, otro de Leadbelly, otro de Blind Willie Johnson (por "Dark was the night, Cold was the ground") y algún recopilatorio.

Y debo confesar que aún no distingo bien ambos estilos (el Delta y el Country-Blues). Me consuela algo saber que no soy el único: a Leadbelly le he visto tantas veces citado en ambas categorías indistintamente que ya me da igual; en allmusic el Delta es un subestilo del Country; leyendo "Blues: la historia completa" de Ma Non Troppo no me queda nada claro, ya que ellos citan una amalgama llamada "Blues Clásico".

Así que prefiero quedarme para esta columna, y las sucesivas ,con la palabra DELTA, tan válida como otras -por lo que he consultado-, y que ya es la que se ha convertido en vocablo asumido, en lugar comun, como llamamos “Kleenex” a los pañuelos de papel. A ver si cuando compre el libro de Gioia me saca de este embrollo.

¿A que viene esta columna? Pues como casi todas las mías, a "puntos" que me dan. Durante los últimos meses, gracias a cierta innombrable herramienta informática, me he ido haciendo con una decentilla colección de Johnny Shines, Skip James, David "Honeyboy" Edwards y una docenita o así de nombres de los que os hablaré hoy, o en próximos días si no me da tiempo o me canso (los nombres de Robert Johnson y Leadbelly quedan excluidos por derecho propio, ellos solitos ocupan media Enciclopedia Británica):

- Charley Patton: a la edición de sus (supongo) obras completas en cuádruple vinilo ya le dediqué un comentario hace bien poco. Quizás debería ocupar el mismo lugar de honor de Johnson y 'Belly, pero como lo descubrí hace relativamente poco (inconfesable, aunque no hay vidas suficientes para tanta música, esa es mi excusa) pues le dedicaré unas lineas.
Poseedor de una voz y un estilo de influencias gospel, su voz es una de las más conmovedoras formas de expresión que haya escuchado este cronista: grave, profunda, intensamente "negroide" (valga la redundancia), plena de sentimiento y casi doliente. Su técnica guitarrística no era espectacular, pero sí de una fuerza volcánica. Fue un viajero nato, especialmente durante los años '20, y, siendo ligeramente mayor que ellos, ejerció de figura tutelar para Son House, Robert Johnson, y otros muchos. El topicazo de "Women & Whisky" lo ejerció plenamente el muy crápula, y ambas aficiones le llevaron a la muerte en 1934, con sólo 43 años. Pero entre 1929 y 1934, además de pasar una temporada en el talego, nos dejó grabadas suficientes muestras de su talento. Sólo en los primeros 2 meses del año de su muerte grabó unos 30 temas para Vocalion, que yo no sé -ni creo que se sepa- si un puñado de ellos permanecen inéditos, pero eso dicen las tan bonitas leyendas del Blues primitivo. Si no conocíais a este artista y quereis empezar por algún sitio, yo, la verdad, siendo tan fascinante su música, os recomendaría que os tirarais directamente a la caja de 3 CDs "The Definitive Charley Patton".

- Johnny Shines: El hombre que llegó a odiar a Robert Johnson. En sus años de gloria, vivía en una pesadilla Borgiana, en la que tras contar mil veces su visión de la realidad, ésta acababa convirtiéndose en la realidad misma. Y todo por haber viajado unos meses por Canadá en compañía de Johnson en los años '30. Y es que si en vez de hablar sobre tu propia carrera musical, te ves obligado a contar cientos de veces las mismas anécdotas sobre un personaje con el que compartiste unos meses 40 años atrás, tales anécdotas se acaban convirtiendo en una letanía no muy diferente a rezar el rosario. Pero Johnny Shines es muchísimo más que eso.
Y ha dado mi hora de comer, así que voy a ser malo malísimo y os dejo colgados en mitad de la reseña sobre Johnny Shines, y pendientes de algunos que nombré antes y otros como los dos "Mississippi" (Fred McDowell y John Hurt), los dos "Blind Willie" (Johnson y McTell) y quizás algún hombretón más...

PD: Si en esta serie de columnas "cuelo" la música de los '40 y '50 de ese héroe llamado JOHN LEE HOOKER nadie iba a protestar, pero el cabronzuelo tiene un sub-estilo solito para él y 2 colegas más, el "Detroit Blues" (yo no sé qué lleva el agua de Detroit, que nos produce fieras como Hook, y más adelante los Detroit Wheels, MC5 o los Stooges...y no, no me olvido de Smokey Robinson y la Motown)

lunes, 15 de noviembre de 2010

Siguiendo con PETER GREEN, los Fleetwood y...BOSTON TEA PARTY !!!!

La columnilla que escribí ayer era totalmente imprevista e improvisada, y así quedó, no muy de mi agrado. Pero al fin y al cabo para eso tengo un Blog, para dar salida a mis inquietudes blueseras (y relacionadas) así, según van viniendo...

Lo que ocurrió fue que andaba por la calle con el MP3 escuchando el primero de los MAC, y se me ocurrió dedicarle un pequeño homenaje a PETER GREEN.

El objetivo de hoy es simplemente hablar de -para mí- la joya de la corona de los Mac de Peter, unas grabaciones que debieron tardar 30 años en ver la luz de forma oficial y completa, después de circular como "bootlegs" de mano en mano por toda una eternidad. Sí, hablo de las LIVE AT THE BOSTON TEA PARTY, grabadas en 1970 y que yo conocí (y no creo que haya edición anterior) a principios de esta década. Adorando las larguísimas "Jams" de la Allman o de Grateful Dead, y también el Hard-Rock (el cual más que rozan en este disco) aquellos dos volúmenes (creo que hay un tercero, que debo buscar), que fueron mi primer contacto con los Mac en directo, no es que me deslumbraran, es que dejaron sin palabra y a cuadros durante varios días !!!

No me considero lo suficientemente buen cronista musical como para glosar la inmensa y buenísima música contenida en estas grabaciones, lo cual además requeriría casi un análisis minuto a minuto, porque la banda está en una forma inconcebible en estos directos.

Pero sí que me gustaría resaltar dos hechos:

- La versión (endurecida) de "The Green Manalishi" es sorprendentemente similar a la que años después realizarían Judas Priest. Y es que el Riff de esa canción es ideal para el Heavy. Puede tratarse de un caso de convergencia casual,o, más probablemente, los Judas poseían esas cintas piratas.Y rompo una lanza en contra de la supuesta estrechez de miras de los músicos de Hard&Heavy, "estrechez" que ha llevado a Judas Priest a versionear a Joan Baez, por ejemplo...

- El otro trabajo que quisiera realzar y sé que no me va a dar mi lenguaje, son los 25 minutos de "Jam" sobre RATTLESNAKE SHAKE. Estamos hablando de una verdadera pieza de museo, que alguien aficionado a las "Jam" rockeras jamás debería dejar de escuchar al menos una vez al mes. ¿Querías guitarras? Pues por momentos parece que hubiera 25 electrificadas sobre el escenario ¿Quieres a Peter Green en su cumbre? Cuando la banda ralentiza el "tempo" y le dejan a su aire, la sutileza, sensibidad, sentimiento de su guitarra, alcanzan cotas que en ningún otro fragmento de su discografía he podido escuchar. Es casi dogma de fé que el mejor solo de guitarra de todos los tiempos es el de Duane Allman sobre Whipping Post en "At Fillmore East". No seré yo el que menosprecie semejante maravilla, pero este de Peter Green aquí referido no le va muy a la zaga. ¿Un defecto? O es demasiado corto, o se hace demasiado corto. Uno quisiera escucharle improvisar en ese estilo por horas y horas...

Bueno, hoy creo haber cumplido mi objetivo, voy a buscar ese tercer volumen...

Salud!!!

sábado, 13 de noviembre de 2010

Una leyenda por derecho propio, un personaje auto-destructivo ideal para una novela, una persona destrozada, perdida y atormentada: PETER GREEN.

El potente, poderoso, recio y enérgico mecanismo en que este hombre convirtió a FLEETWOOD MAC durante su estancia en ellos, no tiene parangón ni palabras que lo describan. Y ya en directo la cosa se convertía en brutalidad pasional. ¿El mejor guitarrista blanco de Blues que haya existido? Leyenda aparte, mi voto es SÍ!! Y no sólo eso, sino que era un adelantado a su tiempo. Hoy en día escuchas esos discos, y suenan totalmente contemporáneos.

Clapton y Mayall se lo habían disputado con 19 añitos, y él había trabajado con ellos, pero donde este hombre lo dió literalmente TODO fué a partir de 1967, cuando llamó a Mick Fleetwood y a otro antiguo compañero para fundar PETER GREEN'S FLEETWOOD MAC. Estuvo con ellos poco más de 2 años, dejo para la posteridad 4 álbums, y luego han ido apareciendo infinidad de recopilatorios, temas inéditos, y -afortunadamente- directos.

Para que nos demos cuenta de la fuerza de esta banda, los mismísimos Judas Priest versionean -con gran acierto- y han convertido en un clásico de su repertorio, una verdadera canción autobiográfica de Green llamada "The Green Manalishi".

Ya durante su estancia en FLEETWOOD MAC, Green había estado "experimentando" (así le llaman) duramente con el LSD , y las tremendas idas de olla hicieron que se convirtiera en otra figura guadiánica y malograda como Syd Barrett o Sky Saxon. Estuvo 3 días de viaje ácido en Munich, del cual nunca regresó y que le produjo su enfermedad mental: esquizofrenia. Pasó su habitualísima -en los colgados por el ácido- fase religiosa; hubo mil rumores sobre todo tipo de actividades, incluida la de sepulturero; fué totalmente errático; grabó algún disco...Y en lo que llevamos de milenio no creo que se haya sabido mucho de él...

Pero olvidemos su descenso -y nunca retorno- a los infiernos, y disfrutemos de esos 4 álbumes con los MAC, y los directos que vayan saliendo a flote.

No, el LSD no es peligroso...ni la Marihuana, primera causa de desencadenamiento del Trastorno Bipolar...

2 Apéndices: el sentido homenaje que le dedica GARY MOORE en "Blues for Greeny", llevando los temas de Peter a su terreno, es fantástico, como casi todo lo del Irlandés.Y la carrera de Fleetwood Mac tras la marcha de Peter Green, con sinceridad y sintiéndolo mucho, me importa una mierda.

Aysssssssssss, si uno fuera rico...




http://www.soundstagedirect.com/charlie-patton-your-gonna-need-someone-when-you-die-the-complete-recorded-works-vinyl-lp.shtml

Este álbum aún no está editado, pero ya está en "pre-order". Para un hombre que grabó en vida sólo (creo) 53 canciones, 3/4 partes de ellas en eléctrico y 1/4 en acústico, el número de recopilaciones existentes en el mercado debe superar las 50, todas basadas en el mismo material y con diferentes calidades de sonido.
Así pues: ¿Qué tiene este álbum de especial? En primer lugar que es un CUADRUPLE VINILO, lo cual a los coleccionistas compulsivos nos tira cosa fina!!! Luego que cada vinilo es de un color diferente. Por supuesto incluye un libreto y además un poster. La edición está ni más ni menos limitada a...275 copias!!! (luego mis colegas garageros van de marginales...). El precio? Sí, por ahí anda el problema: 100 dolares gastos de envío a parte. Pero es tan bonito soñar...soñar con que por ejemplo te encuentras en la rue 100 pavos que ya tienen destinatario, uno de los 275 del mundo. Quiero suponer que la calidad de sonido será lo mejor posible, y el gramaje 180. Les enviaré un mail preguntándolo, total eso es gratis...

Hala, ya os he quitado el sueño para unos días, jejeje.

jueves, 11 de noviembre de 2010

¿MISISIPERIQUÍ?

En esta aldea, bien cebada pero aldea al fin y al cabo, que es Vigo, yo dudo de que hagan falta los dedos de las 2 manos para contar las tiendas de discos (centros comerciales aparte). Y dicen que tenemos más de 300.000 habitantes (el porcentaje de sordos se lo callan).
Soy bastante ecléctico en mis gustos: aunque el 90% del tiempo lo ocupen el Jazz, Blues y géneros afines (ahora p.ej. estoy con la caja de Chess de Muddy Waters), entre mis bandas idolatradas están 3 que parecen irreconciliables: Depeche Mode, Radiohead y Metallica.
Esto viene a dos sucedidos que recuerdo con especial cariño: en la sección de discos de una gran superficie, la dependienta no sabía quién era Peter Gabriel!!! Y ya en una tienda especializada, el dependiente jamás había oído el nombre de HAWKWIND, banda de culto setentera donde las haya...y eso que tras deletrearselo ya se lo escribí directamente!!!

Esto viene a que mi lado chulo y macarra, que como buen bluesero lo tengo, me llevaría a plantarme en una tienda o centro comercial y pedirles algo de p.ej. MISSISSIPPI FRED McDOWELL. Probablemente tras la cara de espanto siguiera una llamada al 092 acusándome de insultos y amenazas en Euskera.

Nada, era una chorradilla para pasar el rato, que todavía estoy convaleciente pero hacia arriba de esa depre...Queridísimo PHIL LYNOTT, tu declive y caída final no son cosa de contar hasta que esté fuertote otra vez.

Por cierto, para interesados en comprar Blues en Vinilo, he encontrado esta tienda bastante más que apañada. Los precios no son precisamente populares, pero tampoco tengo una estadística del poder adquisitivo de los visitantes de este Blog, jeje.

http://www.soundstagedirect.com/blues-vinyl-records.shtml

HASTA LUEGO!!!!

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Combinar la DEPRESIÓN OTOÑAL con las letras de PHIL LYNOTT no ha sido buena idea...

Benditos aquellos que nunca han tenido una depresión. A mí me suelen dar tarde, la primaveral en Mayo y la otoñal en Octubre. Pero Joder! que mal se pasa...Días de no poder casi levantarte de la cama. Y así como 10 días o 2 semanas. Menos mal que LA CAJA de THE BEATLES ha venido en mi apoyo (sí, yo soy de los que la compró, 200 del ala) y me ha ido sacando...

Bueno, pues por eso ha estado el blog parado...que San Helter Skelter me bendiga y esto haya sido en final de la depre.

SALUDOS A LOS FIELES Y DISCULPAS!!!!!

lunes, 18 de octubre de 2010

"A nadie le importas una mierda...

...cuando te abandona la suerte.
Nadie te entiende
cuando te abandona la suerte.
La Señorita Oportunidad, no bailará
cuando te abandona la suerte.
Nadie se rompe por tí
cuando te abandona la suerte.
Todo el mundo se aprovecha
cuando te abandona la suerte
No puedes cometer ni un error
cuando te abandona la suerte.
Tienes que aparentar
cuando te abandona la suerte.
No puedes tomarlo con tranquilidad, no es suficiente
cuando te abandona la suerte.
Todo el mundo está ocupado
cuando te abandona la suerte.
Nadie te da nada hermoso
cuando te abandona la suerte."

Canción "Hollywood (Down on your luck)" - PHIL LYNOTT, el polémico álbum "RENEGADE" de 1981.

Él sitúa la canción en Hollywood, cuando a un actor o actriz le abandona la suerte, pero debemos tener en cuenta que cuando Phil dice "He" o "Him", realmente está diciendo "I", "Me", YO. Todas sus letras son la autobiografía de alguien que siempre se sintió perdedor sin serlo. Hoy no estoy de humor, realmente estoy muy mal, creo que se nota...

Os dejo con un trocito de "No One Told Him", del mismo álbum, y mañana intentaré seguir, que hoy estoy poniendo a la vez en público los sentimientos de Phil y los míos propios.

"No One Told Him", 5 años antes de morir:

"Se está volviendo loco,
es imprudente,
sin tí, su chica,
no tiene ayuda.
Es mortal, como le rompiste.
Es un loco sin tí, su chica.
No estoy bromeando.
¿Cómo puede olvidar?
No tiene ningún amigo, por eso nadie le dijo
que tú no le querías volver a ver jamás"

Hasta mañana, si saco fuerzas.

domingo, 17 de octubre de 2010

"Le recuerdo ganando, espero que lo vuelva a hacer"

"I remember him win, I hope he will" (It's getting dangerous - Esto se está poniendo peligroso). Nacido huérfano sin serlo, mestizo en un país de blancos, pudiendo ser el Rey del Universo pero lastrado por un alma de perdedor, muerto solo sin estarlo...El único músico que tiene una estatua en Dublín...

Lo tenía todo. Un carisma casi religioso, una sexualidad que hacía a las mujeres formar cola ante su camerino, y, sobre todo, un compositor de canciones (letra y música) como no ha producido otro el Hard-Rock (si es que se les podía considerar así). Hablamos de Phillip Parris Lynott, conocido por el resto de la eternidad como PHIL LYNOTT, cuyo sinónimo es THIN LIZZY.

Os tenía prometida una columnilla sobre THIN LIZZY y los verdaderos Whitesnake, pero es tal el cariño, la idolatría que siento por Phil, y además circunstancias personales me lo están recordando constantemente en los últimos tiempos (por suerte no su politoxicomanía) que para mí sólo tenía sentido hablar de él, nadie llega ni a descalzarle.

No pretendo escribir una biografía, ni mucho menos una hagiografía, sino verter en este blog mis sentimientos, que serán pobremente expresados porque ya estoy casi llorando. Pero hay que seguir.

Aún recuerdo el día de su muerte; bueno, el día que me entere (5 de Enero de 1986, maléfico regalo de Reyes). Me llama un amigo que estaba totalmente metido en el rock progresivo y rechazaba todo lo que oliera a Hard, y me dice: "oye, tío, ha muerto el cantante de ese grupo que tanto te gusta, los UFO" (también llamado Phil). Voy a "El Diario Vasco" y en la última página veo una pequeña foto de Phil Lynott con su sombrero. El shock aún lo siento, 24 años después, porque yo, a mis 19 años, no sabía hasta que punto de degradación inhumana había llegado Phil con su adicción a la heroína, el alcohol, y todas las drogas imaginables. No sé si lloré por fuera o por dentro, porque sí, en aquel momento UFO era mi banda favorita pero yo AMABA a Mr. Lynott.

Demasiado sensible para un mundo tan duro como éste, lo cual nos dejó sin él pero con el legado de sus espléndidas letras; demasiado bonachón para dirigir con mano dura a una banda, una pandilla, de tipejos descerebrados; demasiado auto-destructivo para el Rock'n'Roll.

Tuvieron un exito nada despreciable con "The Boys are Back in Town", que aún hoy en día sigue sonando en las FM norteamericanas. Ese single les abrió las puertas de medio mundo, pero no supo aprovecharlo. Con un guitarrista absolutamente incontrolable (Brian Robertson) no había forma de terminar por abrir la puerta. Brian aparecía y desaparecía, entraba y salía de clínicas de desintoxicación...Un hombre duro le hubiera plantado fuego a la primera, pero por desgracia Lynott no era ese tipo de persona.

Y ya va siendo hora de hablar de SU GRAN AMIGO, el hombre que siempre estaba allí cuando se le necesitaba, el guitarrista que no fallaba nunca cuando hacía falta un sustituto para Robertson: por favor, una reverencia para GARY MOORE!! En mis sueños existe un lugar para una banda llamada Thin Lizzy, pero con Gary como guitarrista oficial y Robertson en el infierno al que le apeteciera llegar. Pero Moore tenía su carrera en Colosseum II, probablemente era consciente de la peligrosidad de juntarse a una banda de, casi "de facto" junkies...O tendría sus razones personales que a nadie importan. Sólo apareció como miembro de pleno derecho en un álbum, el fantástico "Black Rose: A Rock Legend". Pero podeis verle, si en youtube tecleáis simplemente "Thin Lizzy Sidney" en un multitudinario concierto que dieron en las explanadas exteriores del "Sidney Opera House", y del que creo que todas las canciones están colgadas en el tubo.
En el extremo izquierdo, a la diestra de Phil, un Gary Moore enfervorecido, enloquecido, plenamente feliz de tocar CON SU AMIGO. Corría el año 1978 y Brian Robertson había dado su espantada final, y esa fue la entrada, aunque fuera por poco tiempo, de Gary como miembro de pleno derecho de los Lizzy.

A quien esto no le parezca digno de un Blog de Blues, le recomiendo que escuche la discografía de Thin Lizzy del '74 al '79. Ahora mismo no puedo seguir, he vertido demasiadas emociones en esta columna. Mañana encontrareis la segunda parte, el declive final, y una dosis de odio por John Sykes que en este instante no puede brotar porque mi corazón está lleno de amor por Phil. Alguna segunda parte ha sido mejor que la primera, como en "El Padrino" o "El Imperio Contraataca"; esperemos que las musas me sonrían mañana, hoy ya he entregado todo de mí. Hasta mañana. Cuídense.

lunes, 11 de octubre de 2010

Especialmente dedicado a los fanáticos del JAZZ EN VINILO:

Os puedo recomendar ENCARECIDAMENTE Y CON TOTAL SEGURIDAD, porque anteayer mismo me llegó un pedido (me pillaron en casa por 3 minutos, y además reparto en sábado...el caso es que estoy disfrutando como loco!!) una pequeña tienda de internet pero con un catálogo de miles y miles de discos, que SÓLO vende VINILO DE JAZZ (para mí ha sido como encontrar EL DORADO). No sé cuantas horas pase ante el navegador ni el ciento de palabras clave que probé, hasta que apareció. ES ESTA:

http://www.gjazz.com/

Es absolutamente artesanal y unipersonal, la lleva un tipo que se llama Gary Alderman, con el que ya me he cruzado varios mails. Lleva 37(!) años en el negocio, imagino que antes de existir internet sería por catálogos por correo. O sea que al menos debe ser ya un sesentón, y le deseo 40 años más de vida en sus plenas facultades mentales!!!

El pago es por paypal (asociada la cuenta a una tarjeta de crédito, claro), y si no teneis cuenta en paypal, yo la abrí para esto, y es más fácil y rápido que cortarse las uñas.

El catálogo es enorme, y para un clasicorro como yo, una delicia. Pero no os penséis que todo es Dixie o cosas así : hasta los '60 - '70 está muy bien cubierto. Luego apareció el CD y nos ciscó el negocio...menos mal que el vinilo está volviendo imparable.

Como orientación del estado del disco, el tipo tiene una "Grading Key" que es esta:

http://www.gjazz.com/grading.htm

El pedido que me llegó el sábado constaba sólo de 6 LP's, pero los escogí de diferentes grados de la escala, como primera toma de contacto, a ver si me podía fiar... Los pedí de "FS" a "E", y yo creo que el tipo incluso subestima el estado de los discos, porque los 6 no presentan ni la más mínima marca, y el sonido no tiene ningún tipo de ruidos molestos. Vamos, que los 6 discos están perfectos (eso sí, yo no pienso bajar de "E-" en ningún pedido)

El embalaje es curioso. Ni plastico de burbujas ni nada. Una caja de verdadero cartón piedra en la que encajan MILIMETRICAMENTE los 6 vinilos, juntitos y apretaos. Con semejante envoltorio, las posibilidades de dañarse o torcerse son nulas!!! A mí me costó casi 10 minutos el desembalaje, jaja.

Los precios por supuesto son inmensamente variables, pero a juzgar por mi pedido, incluyendo embalaje, envío, "handling" y toda la pesca, sale exactamente de media a 15 euros el LP, lo cual no me parece nada caro.

Para que veáis que no se trata de antiguallas irrelevantes, los discos son estos:

- The George Adams-Don Pullen Quartet (ampliado a quinteto con John Scofield) : "Live In Montmartre"

- Oscar Peterson : "The Trio Live from Chicago"

- Kenny Barron & Ted Dunbar : "In Tamdem"

- The Jimmy Owen-Kenny Barron Quintet : "You had better Listen"

- Cannonball Adderley & His Orchestra : "African Waltz"

- Oscar Peterson (Vol. IV) : "Travelin' On" (Exclusively for my friends)

BUENA MIERDA, NO???

Glosar a estas alturas las infinítas virtudes sónicas del vinilo sobre el CD me parece innecesario, y si toda una Norah Jones (p.ej, que tambien los Black Keys lo han hecho, y muchos más) ha editado su último –decepcionante a ls primera escucha, fantástico tras varias- disco en formato CD y LP, yo imagino que dentro de 10 años o por ahí en todas las casas volverá a haber un giradiscos.

En mi última mudanza me deshice de todos mis vinilos (300 ó 400) salvo los de Jazz, en la única tienda de esta ciudad que sigue comprando y vendiendo LPs a precios razonables. Y os juro que –de esto hace 3 años y medio- docenas de días he soñado con aquella colección. Con sinceridad, el 70% era Heavy ochentero que ni para las hogueras de San Juan, pero había un 30% de Deep Purple, Led Zeppelin, Allman Brothers Band, Doors, Who…que debería haber conservado. A lo hecho pecho, que carajo. Ya sabéis lo que es una mudanza (yo he hecho 6), y tiempo para pensar no tienes mucho, y luego vienen los arrepentimientos, pero…

Ahora voy poco a poco rehaciendo una colección que ya va por unos 60 o así, y lo disfruto mucho más que la anterior, porque valoro más desde la mística de la carpeta a la calidez inigualable del sonido. Y es que cuando pierdes algo y lo re-encuentras, lo valoras más…

FELIZ PUENTE A LOS QUE LO TENGAIS!!!!!

PD: si le haceis un pedido a Gary, decidle que declare un valor de menos de 20 dolares y que en la caja ponga bien claro REGALO, es la forma de esquivar a la aduana.

martes, 5 de octubre de 2010

El BLUES y el HARD-BOP

(Sólo para aquellos blueseros quizas no iniciados en el Jazz)

Que el Blues y el Jazz son por lo menos primos hermanos y se han influido de forma contiuada, es algo que simplemente ES, y ya está. Pero quizá nunca se ha evidenciado tanto la influencia del Blues sobre su primo como en los años '50 y '60, la era dorada del Hard-Bop, que acabó de hecho convirtiéndose en el "mainstream" del Jazz. El Hard-Bop es en parte una continuación y en parte una respuesta al reinado del Be-Bop. Los músicos Hard consideraban que con el Be-Bop se había perdido en demasía la Raiz Blues del Jazz (y el gospel también, hay cada instrumental gospel de aquella época a-co-jo-nan-te), y significó a la vez un avance hacia un nuevo terreno y un retorno a las raíces más primitivas.

Los temas de Hard-Bop suelen ser sencillos en su concepción: exposición del tema, sucesivos solos, quizás unos intercambios de cuatros, vuelta al tema, y final. La mayoría de temas evidencian raices Blues, y una buena montonera de ellos son puros 12 compases. O sea que creo que a cualquier bluesero de pro le puede gustar mucho este género si no lo conoce, por eso lo incluyo aquí. Y la clave está en los sucesivos solos, generalmente de saxo tenor, trompeta y piano (El HB por excelencia está formado por quintetos de saxo tenor, trompeta, piano, contrabajo y batería; aunque puede haber una no desdeñable proporción de formaciones que van desde el trío al sexteto o más). Esos solos a los que hacía referencia, yo es que no sé qué les echaban en la bebida a aquella generación, pero hay docenas y docenas de improvisadores fastuosos. Si sumamos esa +ó- evidente raiz bluesera, con los increíbles solos, pues tenemos una gozada absoluta y muy enganchosa.

No tengo la más mínima intención de convertir esto en la guía telefónica, pero un breve listado de artistas con los que iniciarse el neófito, lo considero necesario. De entrada, un buen bocado de todo lo que grabaron los sellos Blue Note y Prestige durante los '50 y '60 se adscribe absolutamente al estilo. Luego tenemos a los dos grandes "popes": Art Blakey y Horace Silver, fieles al HB toda su larga carrera, como uno de mis ídolos absolutos al Tenor: Hank Mobley.
O también podemos empezar por los 4 míticos álbumes del Quinteto de Miles Davis (Cookin', Relaxin', Workin' y Steamin'), grabados en 2 únicas sesiones para finiquitar su contrato con Prestige. Le acompañaban, casi ná, John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Es una de las piedras filosofales del Jazz, y me parece que los acaban de re-editar a precios tirados. Mucha base Blues encontraréis en ellos, y es un Jazz muy asequible para quien sea ajeno - o casi- al estilo.

Pues bien, ésta no era una de las columnillas prometidas ayer, pero se me ha ocurrido ecuchando un directo de Horace Silver y hasta el cyber me he bajado disfrutando al fin de la lluvia!!! Aún sigo sin "bicho" en casa, pero yo creo que para el Jueves lo tengo.

Felices noches o despertares!!!

lunes, 4 de octubre de 2010

Sobre Ethernet y otros asuntos informáticos, el Jazz, el Blues, las olas de calor, el deseado otoño...

Bueno, supongo que tras 2 meses de cuarentena del blog ya no me quedará ningún lector ni de coña, pero intentaré anunciarme en los sitios oportunos a ver si recupero algún fan, jajaja.

En fín, mucha trastada informática entre medias: el curso de programación de 6 horas diarias (durísimo) durante el cual no quería ni compartir habitación con mi PC. La resaca del curso, que no fue pequeña, yo creo que estuve en una especie de UCI en mi propia casa durante una semana o diez días, jeje. Y luego se ha escarallado la tarjeta ethernet y algo más, de una forma extraña: puedo acceder a los P2P sin problema, como bajar música del e-mule o el messenger, pero no puedo entrar a ninguna página, ni siquiera a mi blog. Casi seguro que este Jueves me lo entregan en condiciones, y ya podré escribiros en el blog con asiduidad, que ahora mismo estoy en un cyber y estos locales sufren de una absoluta incompatibilidad conmigo.

Ya veis que esto ha estado parado Agosto y Septiembre, con sus causas bien claras, como unas olas de calor que yo no recuerdo jamás en los 20 años que llevo ya viviendo al Sur de Galicia (perdón, según el Sr. Aznar eso del cambio climático son cosas de ecologistas trasnochados. No importa el acuerdo casi total de la comunidad científica -salvo los típicos paniaguados. No importan las evidencias que percibimos en nuestros propios climas o contemplamos en las noticias. No importa que James Lovelock, probablemente el ecólogo independiente más importante e influyente del Siglo XX y parte del XXI, dijera que ya hemos alcanzado "el punto sin retorno". Y por supuesto es una imbecilidad que un miserable doctorzuelo en Biologia como el que os escribe también lo tenga claro. Igual cuando se inunde Manhattan empiezan a hacernos caso...) A lo que iba, que durante esas continuas oleadas térmicas era imposible hasta pensar, y ya veis que me dió por cosas con mucho "groove", como el Hip-Hop o el Reggae (o igual simplemente necesitaba alejarme un poquito del Blues una temporada, como suele hacer el Sr. Tom Waits, que de vez en cuando pasa un par de meses sin escuchar nada de música, para "limpiar" su creatividad). También le he estado dando bastante al Jazz contemporáneo, que tenía mis gustos muy anticuados.

Ahora por fín ha entrado el otoño, mi estación favorita (odiada por la mayoría, soy un rarete romántico) y se puede vivir a temperaturas humanamente soportables, que con treinta y bastantes grados hasta mi perra sólo podía tumbarse en el lugar más fresco de la casa (los baldosines de la cocina) y jadear sin moverse!!

Y el Blues también ha vuelto a entrar en mi cotidianeidad: enamoradísimo ando -a todos los niveles, hasta la tengo de fondo de escritorio!- de SHEMEKIA COPELAND, repasando una y otra vez su todavía corta discografía. Y gracias ella, metiendo cada vez más Blues en mi vida, desde John Mayall a Chris Duarte.

O sea, que si venzo mi desastrismo (que no pereza, me encanta escribir en el blog, pero se me va la olla y pasan los días...), espero publicar al menos 3 ó 4 columnillas semanales, y a ver si voy recuperando adeptos ;-))

Os tengo prometidas ya tantas cosas que hasta vergüenza me da recordarlas, pero voy a hacer una lista a ver si el amor propio vence al despiste. Ahí vamos:

- Los discos de Ella Fitzgerald con Joe Pass

- Poco a poco ir destripando la fascinante discografía de Lucky Peterson

- Homejear a bandas de +ó- Hard-Rock con mucho Blues en sus venas, como ZZTOP, Cream en directo, Thin Lizzy, o los verdaderos Whitesnake.

- Babear con esa maravilla que no es Blues ortodoxo pero tiene más "feeling" bluesero que docenas de discos del género juntos: El "All or Nothing at all" de Lady Day

- Reivindicar discos menospreciados como el "I wanna get funky" o "Funky London" de ALBERT KING, o esa obra de MUDDY WATERS que será polémica hasta el fin de los días. Sí, "Electric mud".

- Contaros mis sueños húmedos con SHEMEKIA COPELAND.

- Glosar el probablemente disco más Blues de toda la carrera de Dinah Washington: "Mellow Mama"

- Un toque de SOUL, que lo que está haciendo SHARON JONES y sus Dap-Kings es de órdago.

- Contribuir a que sea aún un poquito más considerado como el Rey del Blues Instrumental Mr. ALBERT COLLINS

Al final haré como KANE con su declaración de principios, jaja, y esto seguirá siendo un caos, pero voy a poner esfuerzo en centrarme, prometido!!!

martes, 10 de agosto de 2010

Nada mejor para estas latitudes que LIONEL HAMPTON !!!

No, tranquilos, no ha ocurrido un sordo terremoto de proporciones descomunales: las RÍas Baixas siguen situadas geográficamente de modo oficial en torno al paralelo 42ºN, pero parece que nos hubieran trasladado al 23. Uno no sabe si morir ahogado en la bañera o asado en la calle...

Bueno, a lo que íbamos: que me he hecho por un precio ridículo con una caja de 4 CDs (parca en presentación pero jugosa en contenido y buen sonido) que abarca uno de los períodos más fértiles de la carrera de LIONEL HAMPTON, el 1937-1949. En el '36 se incorporó a las filas de BENNY GOODMAN, para el '37 ya lo simultaneaba con pequeños combos dirigidos por él mismo, y en el '40 "levó anclas" y armó una big band, siempre rodeado de verdaderos talentos, que con períodos de inactividad y momentos mejores y peores, se mantuvo hasta mediados de los '90; o sea, probablemente la big band más longeva de la historia del Jazz.

Decía que era la música ideal para estas temperaturas, porque este hombre era la alegría, el buen rollo, y la marcha personificadas. Verle en foto, o tener la oportunidad de visionar algún DVD suyo, incluso ya de muy mayorcete, te coloca una inevitable sonrisa en la boca. Su MÚSICA ya no digamos...Era un grande, un GIGANTE diría yo (EL VIBRAFONISTA del Jazz por excelencia, estimable pianista, buen batería y un más que digno ocasional cantante) que sin embargo tenía claro que él era más un "entertainer" que otra cosa, darse ínfulas no era lo suyo.



Muy escasos temas lentos tenía un músico que, pese a su clasicismo, llegó a versionear el “Giant Steps” de John Coltrane. Muy poca balada y mucho swing incansable con ese alegrísimo sonido del vibráfono. Poca música me pondría hoy de buen humor, frito como un chanquete, aparte de la de este hombre, y el Latin-Jazz de Dizzy Gillespie, que también sonará hoy.

En los 94 años se nos plantó este hombre (murió en el 2002), que incluso hizo en 1977 (creo recordar) un intento no muy afortunado de reflotar la carrera de un ya herido de muerte Charles Mingus. Estoy seguro de que en su lecho de muerte, si lo hubo, los presentes se desternillarían de risa unas cuantas veces con las bien entendidas payasadas de este hombre.

Siempre será recordado por "Flying High" y "Air Mail Special": os recomiendo que escucheis esos temas (mientras Spotify siga en un limbo legal), si no conocíais -cosa dudosa- a esta monumental figura, y me apuesto algo -muy frío- a que acabais siendo fans.

sábado, 7 de agosto de 2010

En defensa de las "Blowing Sessions" del sello PRESTIGE:

He decidido abrir esta columna porque llevo varios días literalmente "colgado" con un disco que acabo de adquirir baratito, de Prestige , llamado "All Day Long", re-editado por Fantasy a nombre de Kenny Burrell y Donald Byrd (desconozco si esa fue la edición original, pues en la portada los nombres de todos los músicos aparecen en el mismo tamaño, pero creo que en principio apareció sólo a nombre de Burrell, explicable como veremos después). Pero vamos, la formación es un All-Star en plena regla:

FRANK FOSTER: Saxo tenor
DONALD BYRD: Trompeta
KENNY BURRELL: Guitarra
TOMMY FLANAGAN: Piano
DOUG WATKINS: Contrabajo
ART TAYLOR: Batería

Ya estábamos en 1957, casi aún albores del Hard-Bop que iluminaría el resto de los '50 y una buena parte de los '60, y que ha llegado hasta nuestros días prácticamente considerado como la corriente "mainstream" del Jazz.

Este disco es una muestra clásica de una "Blowing session" de Prestige , pero para los no iniciados vayamos con la explicación y el porqué me apasionan:

PRESTIGE era y sigue siendo para los historiadores del Jazz un sello con bastante "mala fama". Parte de razón no les falta: era considerado "el sello de los yonkies", porque pagaba en metálico justo acabar la sesión, y era una cómoda manera de que la desgraciada plaga de músicos heroinómanos post-Charlie Parker pudieran ganarse un dinerillo fácil y rápido para su droga. No pagaban los ensayos, sólo la sesión. Y las sesiones, por tanto solían ser muy improvisadas. Pero el Jazz es improvisación, así que este sello nos dejó (sobre todo en los '50 y '60) una joya tras otra. Baste decir que aquí fue donde "se hicieron grandes" SONNY ROLLINS, JOHN COLTRANE y MILES DAVIS, con 8, 9, y 13 LPs por cabeza, creo recordar, más las innumerable apariciones como "sideman" de 'Trane y Rollins. Al final, como lo que nos queda es la música, yo considero a Prestige uno de las discográficas más importantes del Jazz.

Las "Blowing Sessions" ("sesiones de soplar" o algo así sería la traducción) consistían en que el líder de la sesión reclutaba a un grupo de músicos o trabajaba con sus habituales, y llegaban a la sesión con unos temas casi sólo esbozados y muy sencillos, generalmente Riffs basados en la forma Blues o variaciones sobre el inagotable filón de "I got Rhythm", y se solía completar con algún standard. La razón por la que me gustan tanto es porque ya estábamos en tiempos del LP y los temas podían ser muy largos, con un montón de coros para la improvisación del solista de turno, músicos de altísimo nivel (la nómina de nombres que pasaron por Prestige es un "Who's Who" de los '50 y '60), lo cual convertían estas sesiones en un disfrute continuo de las prodigiosas ideas melódicas de los saxos, guitarras, pianos... El ritmo básico solía ser muy sencillo y "swingeante", pero lo que se cocía por arriba era de órdago!!!

En el disco que me ha llevado a abrir este articulillo, Kenny Burrell reclutó a los músicos, entraron al estudio el 4 de Enero del '57, y toda la primera cara estuvo ocupada por un enorme (en todos los sentidos) tema de 18 mínutos, original de Burrell, y llamado como el álbum. El solo de guitarra del "jefe" es verdaderamente impresionante, de los de crear conversos. La cara "B" la ocupan dos originales de Donald Byrd y otros dos de Frank Foster. En conjunto, una joya de disco si lo que buscas no es innovación sino mover los pies y la cabeza al ritmo de la música y alucinar con la habilidad como solista de cada músico.

Soy un hard-bopper de corazón, lo confieso, aunque me gustan muchas otras cosas dentro del Jazz. Pero recuerdo perfectamente cuando me empecé a meter en esto del Jazz, hará como 20 años. Mis primeros discos fueron -por supuesto- "Kind of Blue" y el "Uptown" de Ellington. Luego cayeron un par de recopilatorios de Roy Eldridge y Ben Webster, y sí, todo me gustaba, pero de alguna forma "no era" lo que yo andaba buscando. Recuerdo perfectamente el día que me compré -por fín- un recopilatorio de Art Blakey, llegué a casa con mi novia de entonces, puse el disco en el -por aquellos días típico- combo de radio, doble pletina y CD, y a los 2 minutos caí rendido diciendo "Sí !!! Esto es lo que buscaba !!!". He buceado en muchas otras cosas, pero un buen y típico "Blue Note o "Prestige" es lo que más me pone las pilas...Paradójico habiendo mamado de un abuelo swinger puro...

Bueno, esto es todo por hoy. Os debo columnillas sobre Ella Fitzgerald (especialmente sus infravaloradísimos discos con Joe Pass), Lucky Peterson, Whitesnake-Lizzy, y no me olvido, pero como buen aficionado al Jazz voy improvisando y viviendo el día a día.

FELICES VACACIONES A LOS QUE ESTEIS EN ELLAS!!!

miércoles, 4 de agosto de 2010

POR FIN LOS VERÉ EN DIRECTO !!! Jueves 5 de AGOSTO, Vigo, PUBLIC ENEMY !!!

Auditorio de Castrelos (remodelado hace no mucho), creo que 11 noche, entrada anticipada 10 €, en taquilla 12, en las gradas, como siempre y donde se pasa bien si vas pronto y coges buen sitio, gratis!!

No sé como andará este blog de fans del Hip-Hop. Yo no tengo mucho discos de ese género, pero me gusta bastante, sobre todo en el veranito. Me gusta toda la música negra, y a ésta le veo mucho groove y una evolución lógica desde el Funk.

Sobre Public Enemy ya no se puede decir nada que no esté dicho, su trascendencía en el Rap es enorme, simplemente su segundo disco cambió el género para siempre, así de claro.

Como no puedo decir nada que ya no sepa un seguidor del género, y a quien el Rap no le parezca ni música, pues no le interesará, me voy a mis recuerdos.

1988, por fin libres de nuestros padres, estudiantes de 4º de Biología, 21-22 añitos, rebeldes sin causa pero sin pausa. De Hip-Hop conocíamos lo típico: Grandmaster Flash, Sugar Hill Gang, RUN DMC, Beastie Boys. Y nos parecía un estilo divertidillo pero intrascendente y sin futuro, y pobrísimo musicalmente.

Y de repente, BOUM!!!! Nos explota -afortunadamente- en nuestras propias narices, esa ya pieza fundamental de la historia de la música negra llamada "It Takes a Nation of Millions to Hold us Back". Inabarcable en palabras la revolución que supuso aquello. En esos momentos no pesas del "historicismo" del que (yo al menos) pesas ahora. Simplemente te encuentras con una carga de nitroglicerina que pasa de mano en mano, de radiocassette de doble pletina en otro (¿os acordais de ellos?, pieza fundamental en una habitación de estudiante, central en las nuestras) y todos sabemos que estamos ante algo muy gordo, y que además nos fascina.




De repente todos andamos con beisboleras de medio lado como Flavor Flav, y nos aprendemos de memoria en nuestro Inglés Guachi-Guachi los rapeados de Chuck D. No te da tiempo casi ni a pensar que lo que pasa es que P.E. han enriquecido las bases rítmicas de una forma impensable en el simplón Rap anterior, gracias a la incorporación al "Bomb Squad" de esa bestia de las programaciones y sampleados llamada Eric "Vietnam" Sadler. Lo importante es que acaba de nacer para tí un disco y casi un estilo que con esa edad te impresiona hasta literalmente volarte los sesos. No había fiesta donde aquel disco no sonara, y si no, los fans nos ibamos a otra habitación y montábamos la fiesta allí. Aquello era más punk que el punk, más extremo que el metal extremo, y eso para un recién-veinteañero rebelde, era lo único importante!!!!

¡¡BRING THE NOISE!! era el grito de guerra, "Party for your Right to Fight" (ostión en la cara a los Beastie Boys), "Don't Believe the Hype", "She watch channel zero", "Rebel without a pause"...eran los estribillos coreados. Heavies, punkis, rockers, hardcoretas...todos unidos en una causa y cierta estética que Santiago de Compostela no conocía.

Supongo que el mismo efecto debió suponer a quienes descubrieron de repente a Hendrix o a los Sex Pistols. Y siento que no explico bien el efecto que nos causó, porque si hay palabras no las tengo...

Ya no es su momento pero sí -siempre- el de su revolución. Han pasado veinte años, pero siendo gente que en su momento no eran demasiado mayores que nosotros, supongo que seguirán en forma y disfrutaremos de lo lindo. Y si del "Bomb Squad" se viene Mr. Eric Sadler unido al cuarteto "oficial", las bases rítmicas van a ser de órdago...Que pena que no estemos en 1988...




FIGHT THE POWER !!!!

martes, 27 de julio de 2010

La infinita variedad sobre la aparente sencillez de muchas músicas afroamericanas...

Casi excluyendo exclusivamente al Jazz, mucho del resto de músicas de origen afroamericano (Ska, Blues, Reggae, Hip-Hop...hasta el Funk y el Gospel si me apuras...) están basadas en estructuras sencillímas expuestas a mil variaciones, que si no te metes dentro de ello, profundizas y captas las enormes riqueza y variedad, pues te va a parecer que con un recopilatorio de cada ya tienes suficiente...Y NO!!! Ahí hay diversidad por hectólitros, sólo es cuestión de abrir bien las orejas, y si tienes un colega que te vaya metiendo en el tema, pues mejor!!!

Todo esto viene a cuento porque, en un blog abierto al Blues y otros sonidos Afro-Americanos, me empieza a apetecer darle más variedad. Y bueno, porque hoy, con la que está cayendo, es imposible realizar el más mínimo esfuerzo intelectual que pueda requerir una música levemente compleja, y además estas temperaturas son por lo menos caribeñas (salvo que el puto agua del mar está helada), o sea que le toca el turno a una música sencilla, tranquila, levemente bailable, y que te ponga de buen humor caribeño. O sea:




Según dijeron, ayer en Vigo se alcanzaron los 36ºC, pero teniendo en cuenta que el observatorio meteorológico está en el aeropuerto, a unos 500 m. de altura, y en un valle donde la mitad del año se cancelan más vuelos de los que se realizan, por nieblas, pues puede que haya 5ºC o más de diferencia, o sea que pasaríamos de los 40ºC.

Y hoy la sensación térmica sólo la he vivido 2 veces: En Sevilla en Verano, y en Málaga con el Terral. No es calor, es PESO lo que sientes encima, como si te hubieran colocado encima una tinaja de 50 Kilos de aceite hirviendo o de plomo derretido...

Así que persianas y cortinas bajadas, y a repasar mis pocos discos de Reggae!!!




NATTY DREAD!!!

lunes, 26 de julio de 2010

LLevo una temporada que le estoy dando mucho más a "OTRAS HIERBAS" que al BLUES, y me daba "cosa" escribir...

Pero al fin y al cabo, que carajo, ya anuncié que habría por aquí otras ramas como el JAZZ y el SOUL, y en definitiva el blog es mío, así que escribiré sobre lo que quiera, dentro del orden pautado.

Básicamente, he estado escuchando JAZZ, e intentando meterme en cosas que aún tenía pendientes: Imperdonable no haberse metido antes en el Universo ELLINGTON, pero tras profundizar como una perforadora en Miles Davis (y en otros como Monk, Bill Evans, Mingus, Coltrane...), era el último ENORME que me faltaba. Y es que es un personaje con el cual no sabes por donde empezar, así que he he estado bajando (perdón, compartiendo en igualdad de condiciones con otros aficionados a traves de internet) y tostando cosas de diferentes épocas, y poco a poco me voy haciendo una idea de su ENORMIDAD. No creo que el Duque sea para recién llegados al Jazz, y sólo después de 20 años o más me he atrevido con la enorme complejidad de sus aparentemente sencillas composiciones. Me quedan años luz hasta convertirme en un aficionado con serios conocimientos de Duke, pero es un reto y un disfrute interesante.

También he andado escuchando a pianistas más o menos recientes como Mulgrew Miller, Kenny Barron, Brad Mehldau o Uri Caine. A Pat Metheny como siempre, por mucho que les "chirríe" a algunos. Y a saxofonistas de estos que no fallan nunca como Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Sonny Rollins, o Ben Webster.

Me he hecho recientemente con un cuadruple de Anthony Braxton "20 Standards (Quartet) 2003", o sea que os podeis imaginar que la media de la versión anda por los 15 minutos. Braxton anda bastante comedido (al fin y al cabo son Standards), pero deja su huella bien patente en las larguísimas improvisaciones, que afortunadamente no tienen mucho que ver con aquel Anthony (para mí) inaudible de años atrás. Y de paso en su cuarteto he descubierto a una bestia a la guitarra llamada Kevin O'Neil, sobre el que habrá que investigar.

Y la otra adquisición BRUTAL ha sido la caja de 20 CDs de todo lo que grabó Miles Davis en el Festival de Jazz de Montreaux entre 1973 (sólo 2 CDs, su retirada temporal estaba cercana) y 1991, donde era la gran estrella fija casi todos los años. Le tenía a la vez miedo y ganas a esta caja, porque el Miles de los '80 es claramente el inferior de su carrera. De momento sólo he tenido tiempo de escuchar 7 CDs (hay mucho en cola y hay que variar), y la impresión es favorabilísima. Unos gordísimos ritmos Funk (no en vano dijo de Prince que era el nuevo Duke), unas bandas contundentes y compactas, y un Miles en plena forma, con ese sonido acidificado de su trompeta que había adquirido más o menos a partir de "Filles de Kilimanjaro/In a Silent way/Bitches Brew".

Pero hay más: me temo que un buen porcentaje de mis lectores pueden considerar el Hip-Hop como "no-música". Para mí es simplemente el lógico siguiente paso que la comunidad afro-americana le dió al Funk, y es una vuelta de tuerca que me gusta. Sobre todo si está contaminado de Soul Y Jazz. Vamos, que los 4 volúmenes de Guru's Jazzmatazz los metería en los primerísimos puestos de mi lista de "lo mejor de los últimos 20 años".

Y para rematar la historia, me ando metiendo un poco en música folklórica (pero folklórica pura, nada de occidentalizaciones) de países Africanos como Uganda, Kenya, Mali, Senegal...

Vamos, que ese antepasado Africano que tengo, seguro, pese a mi aspecto caucasiano puro, debe de estar sonriendo...

A ver adonde me lleva todo esto, pero de momento lo estoy disfrutando enormemente !!

PD: No quería acabar esta columna sin cagarme literalmente en ese que nos quieren vender como el "nuevo genio del Jazz Contemporaneo" (¿quizás porque tocó con Pat Metheny?), el Richard Bona de las narices. Así, de entrada, NI GENIO, NI JAZZ, NI CONTEMPORANEO. Lo de genio le queda más grande que la camiseta de Gasol a un Jockey del Hipódromo. El Jazz no le pega ni con loctite. Y si hacer un Pop occidental más viejo que mear, levemente africanizado, es contemporaneo, pues Tiziano es el revolucionario de las artes plásticas del Siglo XXI.

A ver a donde me lleva toda esta invasión de música negra fuera del Blues. ESTAD ATENTOS!!!