sábado, 31 de diciembre de 2011

¿Os parece que "Año nuevo, música nueva"?

El mismo giro le he dado a mi otro blog, pero a la inversa, allí me he ido hacía atrás, a los años '50, y aquí me apatece meterme en cosas más recientes, desde chicago al siglo presente. Y para abrir boca, mañana (que seré de los pocos españoles que no tengan resaca), el último de ERIC SARDINAS. No puedo ni quiero olvidarme del PWB II, pero necesito aire fresco...

Para quienes no he podido felicitar en persona en su blog (esto va tan lento que ya voy a tener que empezar el año con los 30 euros de rigor para que me reformateen y salven todo; y es la cuarta vez, salió malo el cacharro)

Pues para todos Uds.

FELIZ 2012 Y MUCHA SALUD!!! (si tenemos el dinero justito para vivir, todo lo demás es secundario), SIN SALUD NO HAY NADA...


FELIZ ENTRADA DE AÑO Y MEJOR SALIDA!! (fuck the crisis)


Un abrazo


Mario

viernes, 30 de diciembre de 2011

No voy a permitir que esta depresión (que tampoco es tan grande) me inhabilite PWB VVII

Seguiré vivito y coleando, que aún me quedan un montón de Bluesman de PWB II sobre los que hablar, Y de los de posquerra, ni te cuento.
Hasta ahora les he dedicado columnas a:

CHARLEY PATTON
JOHNNY SHINES
DAVID honeyboy EDWARDS
BIG BILL BROONZY
ISHMAN BRACEY
LONNIE JOHNSON
BLIND WILLIE Mc TELL
BLIND BOY FULLER
BUKKA WHITE
(una brevísima reseña de Furry Lewis, y no sé si otra de Kokomo Arnold)

Ahora escucho a JAMES son THOMAS, un bluesman del que no puedas destacar nada que no tengan otros bluesmen, pero que me fascina, es hipnótico, y tiene una bellísima voz en un tono medio,

Y con la excusa de Mr. Thomas voy a hacer un listado de otros bluesman de pre-guerra de los que os quiero hablar. De algunos tengo la discografía completa, de otros sólo un par de discos, pero ya sabeis que no es fácil pillar discos de este gente, y paradójicamente es más fácil encontrar grabaciones de los '20-'40, que de cuando retornaron (varios de ellos) en los '60. Ahí van:

MISISSIPPI JOHN HURT
BLIND LEMON JEFFERSON
TOMMY McLENNAN
REVEREND GARY DAVIS
KOKOMO ARNOLD
FURRY LEWIS
BIG JOE WILLIAMS
TAMPA RED
SKIP JAMES
ARTHUR big boy CRUDUP
SON HOUSE
MISSISSIPPI FRED McDOWELL
ROBERT PETWAY
SCRAPPER BLACKWELL
BIG JOE WILLIAMS

Y tengo entre ceja ampliar el espacio que les dediqué a dos Bluesmen no de PWB II sino de transición, prácticamente los padres del Blues de Chicago y de Texas,que cada día me gustan más: T-BONE WALKER y LIGHTNIN' HOPKINS

No espereis que esto vaya a día por Bluesman, ya sabeis mi facilidad  para dispersarme, este blog abarca muchos estilos, tengo otro blog que mantener, y soy un poco perezoso...

HASTA MAÑANA. Y CRUCEN LOS SEMÁFOROS EN VERDE, COÑO!!

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Mientras lascosas sigan bajas...

...no te apetece escuchar música alegre, así que aquí estoy "machacando" a dos de mis bluesmen de referencia : Kokomo Arnold y Blind Lemon Jefferson. De vez en cuando un poquito de Funk para contrarrestar, y vuelta al Blues. Bueno, piezas escogidas de de 'Trane y de Miles también caen, claro.A ver si aprovecho el tiempo y les voy preparando unas retrospectivas a Kokomo y a Blind Lemon...

Ni ganas de salir de casa tengo, y de hecho no salgo. Espero que esto pase pronto...

PD: Y si todo falla, siempre quedan Billie Holiday y Edith Piaf

PD 2 : Igual no dejo los blog, es lo único que me da vidilla, aunque cuente tonterías o copie textos de libros...

Estoy cayendo en un estado depresivo bastante importante :

Supongo que la mayoría ya sabeis que tengo un trastorno bipolar. He tenido una fase de mucha actividad y creatividad, y ahora vuelve la maldita depresión, que ni ganas de escuchar música me quedan. Me voy a dar una semanita o así a ver si remonto, y sino el jueves que viene al psiquiatra. O sea que si esto está inactivo, ya sabeis porqué es.

FELIZ AÑO!!!

martes, 27 de diciembre de 2011

One Nation Under A Groove


Sirva este temazo de Funkadelic para hablaros de mis últimas adquisiciones funkys. Ya os comentaba el otro día que de funk ni papas, aunque me gustaba mucho. No sé sé exactamente que día del mes de diciembre hice un mega-pedido a amazon UK (en españa el catálogo es todavía muy limitado) en el que había de todo "de lo mío" jazz, blues, soul y funk. Era un amplio pedido de carácter simbólico, mi ÚLTIMA compra de discos.Y se me fue un poco la mano, la verdad, menos mal de la extra...

Ya sabeis que los pedidos grandes los envían fraccionados. Y hoy, casualmente, le ha tocado a todo el funk : MRW me ha traído todo lo que había pedido; tres cajas recopilatorias, 2 de 3 CD y una de 4. Algún nombre conocido, los que os mencionaba el otro día, y un aluvión de desconocidos. Pero he picoteado por los diferentes CD y todo suena a Funk, la verdad, nada de apestosa música disco.

Siempre que me meto el algún estilo suelo empezar por recopilatorios. Aún conservo la docenita o así de Jazz, y otros tantos de Blues y de Soul, de hace más de 20 años que me metí de foma cautivadora y absoluta en la la Gran Música Negra. Por la razón que sea, el funk quedó al margen salvo los nombres ya mencionados en la otra columna. Y ahora ha llegado la hora de meterle mano. La lástima es que, por mucho artista fascinante que descubra, no me voy a poder hacer con nada de él porqueVOY A CUMPLIR MI AUTO-PROMESA de no comprar ni bajar nada hasta que el último disco interesante sea tostado y escuchado. Y para eso faltan años.

Para lo que falta de escuchar de lo comprado, no, eso en 2 meses está listo.

Lo que he comprado son unas cajas de estas baratitas sin apenas información, que cualquier buen aficionado al funk pondrá el grito en el cielo, pero para lo que yo las quiero, que es para meterme un poquito más en este mundo y tener algo para desengrasar cuando me harte de Blues y Jazz, son perfectas. EL Soul también cumple esa función, y de Soul voy más ó menos servido. Pero los rotundos ritmos del funk quitan las telarañas cerebrales que no te digo!!

Aparte de la caja que abría la columna, las otras dos cajas son estas:





  A BAILAR!!!

domingo, 25 de diciembre de 2011

El uno de Agosto listaba una serie de temas...

...que, o bien os había prometido hablar, o los tengo entre ceja y ceja . Lo que me falta y nunca escribo es todo este mogollón:

- Mi adoración por Sinatra
- Los discos de Ella Fitzgerald con Joe Pass
- El "British Blues Boom"
- Las extrañas muertes de varios grandes de la música negra
- Más discos de solista con orquesta, como los de Horace Silver, p.ej.
- Cerquita de Miles Davis y Coltrane, mi altarcito particular, está el pianista Bill Evans, al cual no creo ni haber nombrado
- Y por ahí también anda Sonny Rollins, especialmente su cosecha '56-'57  (cerca de 20 discos como lider en 2 años, la reostia!!!)
- Un repaso a la carrera de Sharon Jones & the Dap-Kings
- Unos comentarios respecto a las maravillosas producciones del sello Fat Possum
- Una buena reseña sobre la carrera Lucky Peterson
- Reivindicar la enormidad de lo que hicieron Whitesnake hasta 1983 (algo he sugerido, pero hay muuucho para hablar de los snake que no pisaban la peluquería ni borrachos)
- Seguir con el último auge y caída de Phil Lynnott/Thin Lizzy

...y más cosas que tengo apuntadas en todo tipo de papeles, pisadas con unos CDs, aquí, en la mesa del ordenador.

Paciencia, que no de todo hablaré, pero así me auto-estimulo.

QUE TENGAIS UN FELIZ DESPERTAR DE LA SIESTA POST-HIPERCOMILONA DE NAVIDAD.

sábado, 24 de diciembre de 2011

Bueno, creo que la desintoxicación ha llegado:

Después de la mañana y media tarde escuchando Funk, me he soprendido a mí mismo echando de menos el Blues,  y ¿que mejor compañía que un triple recopiltario de Howlin' Wolf?.



A ver si mañana me meto con Chicago, que lo tengo abandonadísimo. Ya veremos con quien...

FELICES FIESTAS EN CRISIS

PUES EL FUNK TAMBIÉN DESINTOXICA QUE NO VEAS...

...Confesaré que de funk no conozco nada, sólo lo típico: James Brown, Sly and the Family Stone, Parliament/Funkadelic, y los inclasificables WAR, Curtis Mayfield e Isaac Hayes ( de quien considero Black  Moses disco de Isla Desierta).

Los discos de los mencionados los tengo machacados (en el sentido de que los he oido un montón de veces), pero recientemento he recibido un pedido de 3 joyitas recopiltarias, que llevo ayer y hoy con ellas a todo trapo. Se trata de:

1) "New Orleans Funk: The original sound of Funk 1960-1975"


2) "Can you dig it?. The music and politics of black action films 1968 .75"


3) Y para rematar "Cold Heat: heavy funk rarities 1968-1975"


Mi criterio en este estilo es nulo, sólo sé que me están entrando de puta madre los 3.

Mañana o pasado ya estaré en condiciones de volver al Blues y a Coltrane.

CUÍDENSE, Y A LOS CREYENTES (yo estoy en un agnosticismo cercano a la fé), FELIZ NOCHEBUENA Y NAVIDAD

jueves, 22 de diciembre de 2011

¿Será posible? Que me ha vuelto a picar el PUTO BICHO otra vez !!!


Un día disfrutando de la Stax, Motown, de Curtis Mayfield e Isaac Hayes, de un cojonudo doble recopilario de temas de pelis de Blacksploitation (tirando al Funk)...Y cerca de la medianoche me ha picado el gusano ese que llamamos BLUES otra vez, y aquí estoy, escuchando a Lightnin' Hopkins (que cada día me alucina más). Debe de estar en mis genes y además es degenerativo, cada día lo necesito más...mañana ya me imagino levantándome con las 3 "C" : cafe, cigarrillo, coltrane. Bueno, llevo el veneno en el cuerpo, que se le va a hacer... DISFRUTAR!!!


 

miércoles, 21 de diciembre de 2011

¡¡¡ CÓMO DESENGRASA EL SOUL !!!

Llevo toda la mañana con WILSON PICKETT y como que se me han quitado telarañas del cerebro. 4 díitas de Soul y vuelta a las andadas

Tom Waits se tira unas curas de desintoxicación  de la leche: igual 1 ó 2 meses sin escuchar música para que la música le vuelva salir de dentro sin influencias.

HASTA PRONTO

martes, 20 de diciembre de 2011

Le voy a dar unos diítas de descanso al blog

Le voy a dar unos diítas de descanso al blog, porque con la sobredosis del bues depregerra estoy un poco saturado; compraré discos de de Enja y así, jajaja. Supongo que para el lunes 26 o incluso sábado 24 ya estaré lmpio y podré retomar el blog

Ya veis que estoy "trabajando" mucho, incluso cuando estuve en la campiña, así que 3- 5 días de descanso me van a sentar genial. Me hacen falta, me lo pide la mente. Y sguro que a mi vuelta sigo con blues primitivo,no se cura tan rápido. Simplemente reduciré mucho la cantidad de música que escucho.

Voy a hacer una cura de desintoxicación, si lo prefieren llamar así. Pero tranquilos, que de ánimo estoy bien, no hay recaída.

CUÍDENSE, EL GRAN HERMANO VIGILA.


sábado, 17 de diciembre de 2011

Ando de un vago que a mi lado una tortuga es Michael Phelps.

No estoy de depre ni esas ostias benditas, afortunadamente. De hecho estoy muy animado y con ideas, pero no eufórico, que eso es muy peligroso. Como ya lo conté en el otro blog, también lo puedo explicar en este: tengo un Trastorno Bipolar que a veces me hace entrar en fases depresivas o eúforicas. Pero parece que haber creado el blog de Miles y Trane me ha dado unas fuerzas de la releche, en los 17 días de Diciembre que llevamos he metido 20 columnas, buena señal. También tengo más visitas, más comentarios...y eso anima la ostia. También intuyo que me han acertado con la medicación adecuada, llevo una temporada muy buena. Lo único es que sospecho que hay que bajar la dosis de tranquilizantes, que se sube en primavera/verano y se baja en otoño/invierno, y seguro que por eso estoy tan vago. El jueves voy al psiqui y a ver qué decidimos...

Pero no os preocupeis, no teneis como bloguero a un peligroso psicópata, sólo salto cuando me tocan muchísimo los cojones, como todo el mundo. Y jamás me he peleado con nadie desde los 12 años o así, típica pelea de niños por una pelota. Creo que soy uno de los seres más pacíficos y conciliadores del mundo, casi siempre, perro pachón me llaman algunos, y soy generalmente como el veterano del chiste : un tipo que llega a los 120 años y van a entrevistarle, y le preguntan que cómo cree que ha llegado a esa edad, y el tipo responde : "porque no discuto nunca", y el entrevistador le dice, incrédulo : por eso NO puede ser!! "bueno, pues no será por eso", responde el veterano. Sin embargo adoro una buena polémica sobre un tema interesante, no soy mucho de jijiji, jajaja, me gustan las cosas con bastante "chicha", y además soy un tipo serio, o quizás es que tras 20 años en Galiza aún no pillo la famosa "retranca", porque las pocas veces que he visto "vaya semanita" me he retorcido por el suelo.

Por si os interesa, Mel Gibson,  Jim Carrey, Robin Williams, Francis Ford Coppola, Sting, Peter Gabriel, el ex-Lehendakari Ibarretxe, Buenafuente, el magnate de los "medios de comunicación" Ted Turner...y más gente famosa que me olvido, padecen mi misma enfermedad, y ahí los veis, en primera fila. Supongo que Robin Williams habrá tenido que renunciar a hacer alguna película o Sting retrasar la salida de un álbum, ambos por atravesar una fase depresiva, y eso es todo. La medicación para el coco es jodida, no puedes abrir el cerebro y decir "ah, sí, falla el hipotálamo", y no siempre te dan con la medicación adecuada. A mí una fase eufórica me dura 3 horas, en cuanto veo que la perola se dispara..PUM! a urgencias. Las depresiva son más jodidas de darte cuenta, igual tardas 2 semanas en decir...coño, llevo 15 días perdidos!!

Somos seres mormales, lúcidos, sensibles, a veces jodidos, a veces contentos, a veces así-así...Y con la medicación adecuada somos como un diabético, o al menos así lo tomo yo... Dicen que hay una relación entre la bipolaridad y la genialidad, pero pueden ser paparruchas. Yo tengo momentos en que me doy cuenta de que estoy realmente brillante, pero mi dosis de Genialidad se la llevó Steve Coleman :- ))

HALA, YA HE SALIDO DEL ARMARIO!!!

Tengo en mi cabeza y en la libreta un bonito artículo sobre el dulcísimo Mississippi John Hurt, pero entre que escribir a 2 deditos es pesado de wevos, y que hay que mimar cada palabra (ese es mi estilo, coloquial pero no vulgar, y con unos tacos bien soltados, jajaja) me está dando una galbana...

Bueno, ya conoceis mi secreto. Compasión no, por favor, no es para tanto!!!

NUNCA SOMETAN SU CUERPO A EXCESOS DE TRABAJAR MÁS DE 12 HORAS  DIARIAS, ESE FUE EL DETONANTE DE MI TRASTORNO.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Creo que no le rendí un gran homenaje -merecido- a Hubert Sumlin

Siempre estuvo a la sombra del gran Howlin' Wolf (25 años de fidelidad, ni más ni menos), y cuando lanzó su carrera en solitario no dejó de ser "el que fuera guitarrista del Lobo". Era un músico exclusivo de blueseros convencidos, y su perdida nos ha dejado un poco huérfanos. Ya no nos queda nadie del Delta, y los de Chicago también se nos van yendo poco a poco, pocos quedan ya. "Si es un poco triste esta canción, te daré una pequeña esperanza" (091). Tenemos sus mágicas grabaciones al menos, y estos videos...y el recuerdo de músicos y aficionados. Lo único seguro en esta vida es que vas a morir, así que tampoco convirtamos esto en la insultante feria que fue la muerte de Michael Jackson. Unas pocas palabras, un par de videos, y mi sinceridad: entre las muertes de Gary Moore y de Hubert Sumlin, me han jodido un poco el año, año que por otra parte no ha estado nada mal, mucho mejor que años anteriores, que desde el 2008 llevábamos una racha...
Sé que me vais a creer si os digo que hay días que me levanto y digo : "joder, no puede ser, se nos ha muerto Gary Moore"
 Bueno, como dice la emblemática canción, ambos están sentados en la cumbre del mundo.



jueves, 15 de diciembre de 2011

JOHN THE REVELATOR (PWB XXI)


Espeluznante Blind Willie Johnson cantando este tema, es posible que no haya habido otra voz ni parecida en el Blues, Soul, Rock... Determinadas voces graves, roncas y profundas, suenan impostadas, como la de Tom Waits, p.ej. Otro referente sería Howlin' wolf, pero el lobo no llega al brutal desgarro del ciego. Esta voz suena  a haber vivido y bebido, amado y odiado, luchado y siendo derrotado, de una forma que nosotros, blanquitos del Siglo XXI, no podemos imaginar. Quizás no fue así, probablemente su profunda religiosidad (llegó a ser ordenado ministro baptista), le consoló de sus dolores y le evitó caer en vicios. Nunca sabremos las secuelas no físicas que produjo, para toda su vida, el hecho de que a los 7 años su madrastra le dejara ciego arrojándole lejía a la cara, como venganza por una paliza recibida a manos de su marido (padre biológico de Willie) por haberle puesto los cuernos. Una familia ejemplar en la que criar a un niño...

Su voz es resultado de cantar en las calles, forzándola al mázimo para hacerse oír desde varias manzanas de distancia, Pero incluso cuando no la fuerza y canta en su tenor normal, se aprecia dolor, un dolor inmenso.

Aún recuerdo cuando andaba metiéndome poco a poco en el Blues, en la era pre-digital, que me compré un vinilo recopilatorio de "Los origenes del Blues" (o algo así). El disco se abría con "dark was the night..." y me quedé absolutamente hechizado. Por supuesto me puse a buscar discos de este hombre, pero en la Donosti de los años '80 no era muy popular el Blues, y en nuestro querido, mítico, y desaparecido Discoplay, nunca ví nada de él. Y así hasta que un colega me grabó una cinta con el Doble CD y luego yo por fín lo pude comprar.

Me da pena ser incapaz de explicar el cúmulo de sentimientos que esta voz hace aflorar en mí, pero probablemente el más importante sean las ganas de luchar, su voz es un grito de liberación y de "vamos  por vosotros, cabrones!!", aunque él desaprobaría totalmente esa frase.

Nos dejó tan solo una treintena de canciones grabadas, en el período de 1927 a 1932, con ese contraste tan suyo entre voz brutal y guitarra suave. La gran depresión acabó con su carrera, y desde 1932 a 1947, año de su muerte, con tan solo 45 años, siguió cantando en las calles y en la iglesia.

Os recomiendo (y por favor, hacedme caso sin dudas) el doble recopilatorioque recoge toda su carrera: "The Complete Blind Willie Johnson". Para mí, entre los 10 discos de isla desierta.





YA ES JUEVESSSS !!!! ÁNIMO!!!!

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Y si he colgado unos videos de T-Bone....

...bueno será hacerle justicia al otro grande de la transición, Lightnin Hopkins


Si queréis saber como se toca una guitarra eléctrica...

...Ya he hablado suficientemente (bueno, con este hombre nunca es suficiente) de él aquí, pero en estos videos literalmente SE SALE. Advertencia: esto quema las neuronas, acabareis atiborrados de discos suyos. Y si escuchais un estilo similar al de B.B. King, estais en lo cierto, B.B. es un absoluto fanático de este hombre, creo ya haber dicho que, según Mr. King, este es el hombre que lo empezó todo. T-Bone Walker, el rey sin corona.





Duele, eh? Igual queda alguna tienda abierta para que podais comprar algo de él...

martes, 13 de diciembre de 2011

Un par de precisiones sobre Lightnin Hopkins

Se lee entre lineas aunque no lo haya explicitado, pero no está de más precisar. Lightnin fue al blues de Texas lo que T-Bone Walker al Blues del Delta en su viaje hacia Chicago. Fue el necesario modernizador, el hombre que recogió toda la esencia del blues rural de Texas y lo lanzó a la segunda mitad del Siglo XX.

La segunda precisión es un fallo mío, que si alguien por ahí puede echar un cable, mejor que mejor. Prácticamente a lo largo de toda su vida, Hopkins alternó la acustica con la eléctrica, pero...cuándo grabó por vez primera con la electrificada, eh? Es un asunto que no creo que tenga a mis vecinos en vilo, pero para nosotros, enfermitos musicales, son más que anécdotas. Una anécdota sería que el día de un festival importante le robaron su guitarra y tuvo que tocar con una prestada. Pero el momento en que un artista de transición da el paso hacia la electricidad no es asunto baladí. Y no he conseguido esa referencia.

Apasionante y enigmático este nuestro blusero mundo...

lunes, 12 de diciembre de 2011

96 años de juventud

Parafraseando el título del último disco de Buddy Guy, hoy hubiera cumplido FRANCIS ALBERT SINATRA 96 años. . "Bob Dylan, Elvis, The Beatles and ME", bonita camiseta que quizás mande serigrafiar pra el verano que viene, acompañando a uno de los trillones de fotos "cool" de Sinatra, p.ej esta:


Lo mires como lo mires, aunque Sinatra tiene muchas conexiones jazzisticas, no era un cantante de Jazz. De ahí el slogan que me he inventado, porque, en lo que podríamos llamar "música popular" del Siglo XX, esos  4 nombres juegan en otra liga, el resto está a años luz (ya oigo rugidos de fiera por no incluir a los Stones)

Mi Sinatrofilia, sin ser enfermiza, es bastante significativa, y ahora no os voy a hablar de él porque estoy en fase Blues y no podría poner el sentimiento y la pasión que la figura requiere, pero en cuanto entre en período Sinatra os lo haré saber con una o varias columnas.

Es lunes, lo sé, jodienda que nos viene del concepto judio del sabbath y toda esa mierda. LLEVADLO LO MEJOR POSIBLE.

Lightnin' Hopkins: el hombre que "inventó" el Blues de Texas



 Una figura a quien se han dedicado 3 libros y 1 pelicula, y aparece en otras dos, no debe ser precisamente un don nadie. Lo de inventor del Blues de Texas es más un cebo para que piqueis y leais la columna que otra cosa. En la música es difícil que alguien "invente" algo, simplemente los estilos van evolucionando hasta estabilizarse, y si no se estabilian y siguen evolucionado, mucho mejor.

El Blues de Texas, como casi todos los otros estilos de Blues, surge a principios del Siglo XX en un momento y lugar indefinidos. Blind 'lemon' Jefferson es el primer nombre conocido del estilo.


 Hopkins acompañó como segundo guitarra a Blind lemon Jefferson en numerosas ocasiones, y, sea leyenda o realidad, se dice que el brusco "lemon"  sólo se dejaba acompañar por el joven Hopkins, que además le hacía de guía. Mejor escuela no pudo tener el muchacho, no. Y la influencia de Jefferson fue grande y lo sigue siendo, tanto en lo guitarrístico como en lo vocal, con esa tradicional dejadez y pereza en el canto de los tejanos, llegando a extremos espectaculares con Jack Teagarden.

La historia de Sam (su verdadero nombre) es la del repetido intento y el triunfo final. Además de Blind lemon Jefferson, aprendió mucho de su primo, Texas Alexander. Ambos lo intentaron juntos en las calles de Houston, pero una "estancia" de Lightnin' en la carcel en los años '30 (no he podido averiguar la causa) rompió el proyecto. Al salir, Sam estaba decidido a alejarse de la música, así que se casó y encontró un empleo de aparcero. Pero ya sabemos como nos atrapa el Blues, y si estamos endemoniadamente enganchados los meros oyentes, no os digo los músicos. Así que Texas y él volvieron a intentarlo en Houston, a mediados de los '40, y esta vez lo consiguieron "a medias". Una caza talentos del sello Aladdin en L.A., descubrió a Sam, pero esta vez el que estaba en el talego era su primo, así que lo sustituyeron por el pianista y cantante Wilson Smith,  a quien apodaron "Thunder", en plan zipi y zape.

El duo se mantuvo aunque Hopkins siguió grabando también en solitario. Entre 1946 y 1954 Lightnin' había grabado para una docena de compañías. A partir de 1954, con el "boom" del R&B y R'n'R, el blues se consideró una antigualla, pero el renacido interes de los jovenes blancos por el blues a principios de los '60...esta historia ya ha sido contada millones de veces...le volvió a hacer figurar en el circuíto de Clubs y festivales.



Grabó varios discos, e incluso grabó un álbum, que debe de ser lo más bizarro que existe (no he tenido la fortuna de escucharlo), llmado "Free Form Patterns", acompañado por, ni más ni menos (aplausos),  los 13th Floor Elevators (Ned, sabes algo sobre esto?). A medida que avanzaban los '60, su popularidad fue 'in crescendo', grabó en todo tipo de formatos, siendo el más habitual el de acústica y voz, y sus apariciones en TV y filmes le situaron a nivel mundial como una verdadera leyenda (y lo sigue siendo, y lo merece, que carallo !!). Nos abandonó en 1982 a causa de un cáncer de esófago

PD: Es difícil (por lo menos yo no he encontrado la referencia) saber quien fue responsable de la "estandarización" del Blues Texano, cuyo culmen, por el momento, es el gran Stevie Ray Vaughan...pero todo indica que el papel le correspondió a Lightnin'. Así que no es el creador, pero sí quien dijo : "chicos, esto se toca así". Cuando piensas en Blues de Texas piensas en un guitarrista eléctrico desbocado, y en buena parte así es. Hopkins no era así, pero inventó docenas y docenas de "Blues licks", y se puede decir que estableció cómo debe de ser un solo y una intro de Texas Blues. Y si haceis un ejercicio de Traslación Temporal y escuchais 3 ó 4 temas de Lightin' y otros tantos seguidos de SRV, sin duda notareis las similitudes. Pero antes que "Ray", ya había ejercido su influencia sobre, entre otros, Buddy Guy y Hound Dog Taylor.

Bueno, otro demonio que he exorcizado, Lightnin' Hopkins era una de mis mayores asignaturas pendientes, y, con bastante aporte propio, y cosas que he picoteado de aquí y allá, creo que ha quedado una columna chula. ¿Lo digo? : pues sí, estoy orgulloso del trabajo de hoy.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Entre el hueso, el lobo y el rayo

T-Bone Walker, Howlin' Wolf y Lightnin' Hopkins han ocupado mi día musical, y me han sacado de la obsesión en que el delta se había convertido. Esos 3 nombres me han elegido a mí porque tienen sus raíces bien plantadas en la tradición, pero son Blues Moderno, lo mires por donde lo mires. De T-Bone ya he hablado, aunque creo que no lo suficiente. De los otros dos nada, o sea que próxima columna toca, que ya mis horizontes musicales están abiertísimos : Miles Davis, Blues de pre-guerra, John Coltrane, y Blues moderno.

Ya dedicaré mi propia columna al lobo, pero esta de mi excelente blog amigo "A carón do Blues" (al lado del blues en galego, pero no se preocupen, el blog es en castellano), cubre mucho terreno, y de paso le hago publicidad.

HOWLIN´WOLF

EL LOBO ES UN ANIMAL PRECIOSO  E INTELIGENTÍSIMO, CUIDÉMOSLO

sábado, 10 de diciembre de 2011

¡¡ Que frustrante es que te falte un CD de una colección !!

Sobre todo si se trata de una colección pequeñita, de 4 CDs de un solo artista, cubriendo todo lo que grabó en su vida.

Hablo de este disco:



En vez de sacar al mercado la consabida caja de 4 ó 6 CDs, Document Records editó, tanto de Crudup como de otra multitud de artistas, series de CDs individuales que recogían todo lo grabado por el Bluesman (o blueswoman) en cuestión. Esto creo que salió al mercado a principios de decada, y lo que menos imaginaba uno es que algún volumen se fuera a descatalogar.

Poco a poco fuí haciendo 2 de las múltiples colecciones : la de Kokomo Arnold y ésta, estupendas las dos...pero, cuando voy a completar ésta, que empieza el 11 de Septiembre de 1941 y acaba el 8 de Abril del '54, me encuentro con que este volumen 4, del 52 al 54, ya no está en stock, y el precio de vendedor asociado está en amazon UK a 67 libras, que si le añades cambio de divisa y gastos de envío, te plantas en los 80-85 euros como quien no quiere la cosa. Y eso lo va a pagar su santísima madre, o yo si me encuentro algún día un billete de 100 pavos en la calle.

Mirando el lado bueno, en su momento descubrí a un Bluesman cojonudo...pero...lo que daría porque alguien me regalara ese volumen 4 en Navidades...

ANDEN ATENTOS, QUE HAY MUCHA AVE DE RAPIÑA ;-))

EL SONIDO

Esta columna, como ya imaginareis, procede de la muy reciente titulada "Brevísimo apunte sobre las tradiciones africana y europea"... y de la de ayer: "¡¡el sonido, idiota, el sonido!!" Y de las sesiones que me estoy metiendo de Bluesmen del delta, uno tras otro. El detonante fue cuando el otro día escuché, para descansar de tanta "antigüedad", el primer CD del doble recopilatorio del 30 Aniversario de Blind Pig. Todos los artistas me sonaban iguales!!! (salvo Elvin Bishop). Voces diferentes?, sí. Estilos diferentes?, sí. Diferentes formas de tocar la guitarra?, sí. SONIDO, IDÉNTICO.

Es un error que las grandes discográficas de Blues (estoy pensando en concreto en Alligator y Blind Pig) llevan años cometiendo. Ahora que tenemos tecnologías que nos pueden hacer sonar a un bluesman tanto a Charley Patton como a Depeche Mode (otra banda que adoro), estas discográficas se fijan en que sea reconocible el sonido de la discográfica y no el del artista. Hay artistas que merecen sonar más "antiguos", otros más "modernos", unos más "guarros", otros más "limpios". Se podrán discutir los intentos de Fat Possum de darle un revolcón al Blues, pero está claro que no vas a confundir a Junior Kimbrough con R.L. Burnside, porque, hagan lo que hagan, tienen sonidos diferentes.

Y esto es responsabilidad de productores e ingenieros de sonido. Si Alan Lomax, con unos medios que hoy llamarían a risa, consiguió grabar a múltiples bluesmen que eran reconocibles entre sí por el -insisto-sonido, que ahora no me vengan con gaitas de que hoy en día no se puede hacer. Todo consiste en grabar en el estudio al grupo TAL Y COMO SUENA, y no llevarlo a unos parámetros estilísticos deseados por la discográfica.

Escucho habitualmente producciones de Alligator y Blind Pig, porque la nómina de artistas es impresionante, pero no puedo evitar pensar, a la quinta o sexta canción "...lo bien que le quedaría aquí un sonido de guitarra a lo Elmore james..."

He escuchado con atención multitud de estilos a lo largo de mis ya no jóvenes 44 años (45 en Enero), y tengo claro que al Blues, cierto grado de suciedad le es innato, las producciones demasiado limpias lo asesinan. Como tampoco a un grupo de Sunshine Pop le vas a hacer sonar como The Gun Club, porque lo destrozas

Es cuestión de gustos, lo sé, pero por supuesto creo tener la razón, y pienso que una discográfica de Blues con productores especializados en el Garage, sería la reostia!!! (Fat Possum parecieron llevar un camino así, pero ahora ya no sé a qué se dedican, y creo que ellos tampoco)

Sólo me queda desear que constantemente surjan revolucionarios del Blues, blancos o negros; y que sin duda surjirán, porque el Blues ya ha entrado en la inmortalidad.

ABRÍGUENSE BIEN, QUE RASCA!!!

viernes, 9 de diciembre de 2011

¡¡ EL SONIDO, IDIOTA, EL SONIDO !!

Todos recordamos la famosa frase, en un debate pre-electoral norteamericano, en que el candidato que estaba callado escuchando el zumbar sin sentido del otro, le espetó: La economía, idiota, la economía!!

No recuerdo quienes eran los candidatos (son idénticos, es una pantomima) pero ganó el de la economía, claro. Por lo menos sabía improvisar.

Pues de lo que os hablaré mañana es del sonido, que llevo todo el día dándole vueltas y más o menos tengo la columna en la cabeza. La idea central es que, en el Blues, hemos ganado en calidad de sonido pero hemos perdido en sonido. Hace 70 u 80 años cada bluesman tenía su sonido propio, con unos medios de grabación ínfimos. Ahora, el sonido de la mayoria de discos está más cercano a Def Leppard (a los que adoro, pero es que ese es "su" sonido) que a Howlin' Wolf o Charley Patton. Suenan todos idénticos y asépticos, y en el Blues, si no hay algo de suciedad, mal vamos.... Mañana desarrollo la idea.

SUEÑEN CON HUBERT SUMLIN

¡¡POR FIN!!! He llegado al punto de que "sólo sé que no sé nada"

A raíz de meterme a fondo en el PWB, me doy cuenta de las toneladas de ignorancia que acumulo. Con los Bluesmen que desconozco se podría llenar el listín telefónico de una ciudad de mediano tamaño, quizás algo más. El blues es tan infinitamente variado pese a su aparente simplicidad, de modo que si viajas de golpe de Tommy McLennnan a Anthony Gomes, te puede dar un colapso.

Pero a lo que iba, encontrarme con tantos músicos de pre-guerra (y sólo he hablado de la cuarta parte o menos de los que he encontrado), así, de golpe, me ha supuesto una cura de humildad. Nunca he sido muy ególatra, ni aficionado a presumir de mis conocimientos pero jamás en la vida, ni siquiera cuando hice mi tesis doctoral, he sido tan consciente del "sólo sé que ni sé nada"

Y ES DE UN LIBERADOR...!!!! Saber que tanto tú, como la gente de tu calle, como los ególatras, engreídos y pedantes, no saben nada, te libera de la presión de hacerlo bien, con lo cual puedes hacer lo que te plazca. Y eso se reflejará en el blog:: ya no me tiraré 3 horas buscando una cita textual para corroborar lo que quiero decir.

Estoy siendo un "periodista" libre que escribe lo que quiere,y disfruta de ello sin límites, sin verse sometido a presiones de ningún tipo. Me lancé a la aventura, con algo más de 300 CDs de blues y 4 ó 5 libros, lo cual a cualquiera le parecería de una temeridad incréible, pèro yo, salvo que esté muy mal, no soy de los que se pasan el tiempo mirándose los granos del culo con un espejito.

Esa temeridad os ha servido de información y entetenimiento a un@s cuant@s, y a mí me ha servido para ilustrarme muchísimo sobre el Blues, y quintuplicar mi discoteca, tanto bajada como "legal"

Ahora empieza otra etapa del Blog, a ver dónde me lleva...Seguro que a un buen puerto de refugio. No tienes miedo de nada, porque nadie sabe más ni menos que tú, cada quien en su área sabe bastante. Luego están los verdaderos genios y los "vegetales", pero los unos son inalcanzables (yo soy amigo de uno) y los otros sólo están para rellenar espacio en los conciertoss de "juanes".

CULTÚRÍCENSE (o contraculturicense, gary, eh?.), Y CORRERÁN EL RIESGO DE QUE LES PASEN COSAS COMO A MÍ: que por intentar intentar hablar de un disco, libro, o película, me espetan "tu problema es que te comes demasido la cabeza, si salimos es para divertirnos, no para hablar de cosas serias y tristes"
Tiene que haber de todo...

PD: el otro día les hablaba de esta caja:


Si hay por ahí mucha gente que no conoce a Tommy McLennan, como me pasaba a mí, y si lo conoces no encuentras nada de él en solitario, estás ante la portunidad de tu vida : 42(!) temas suyos, y os grantizo, si os fiaís de ete bloguero, que estamos hablndo de PWB de altísimo nivel, Y bruto, además, como me suele gustar a mí: vozarrón, guitarrazos, y arrancadas y paradas eSpectaculares. Luego por supuesto están 2 CDs de Robert Johnson con todas las "master" y "alternate", Las 20 canciones míticas de Bukka White, y otras fieras como Robert Lockwood o Honeyboy Edwards. Y 14 canciones, también espectaculares, de otro desconocido por mí, Robert Petway.

Si a este precio no la pillan, aunque tengan material repetido, les destierro de mi blog, jaja,

Por ese precio no espereis presentaciones espectaculares, pero es una cajita de cartón muy bonita, y un libreto mucho más que decente. Y el sonido espectacular.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Tengo una descabellada idea...

...pero no son horas de escribir desvelado, así que simplemente pergueñaré la idea. Todos conocemos ese juego, o lo hemos practicado, en el que alguien empieza un relato, otro le sigue, otro le sigue...y lo que empezó hablando de los indios norteamericanos, acaba -si es que tiene final-, en Blade Runner.

Habría que establecer unas normas como el orden de participación y tal, pero bueno, sería un meta-blog totalmente abierto, como el juego, en el que , p.ej., podría empezar yo hablando de Mississippi John Hurt, dejando muchas vías de escape y un final abierto, luego seguiría (hablo exclusivamente de los blogs amigos actuales) missdesastresnaturales con algo basado en Paul Auster, luego toxicdecibel nos haría una maravillosa reseña de un disco de sus amados waterboys...siempre dejando vías de escape y finales abiertos, para que el siguiente tenga donde agarrarse. Y si somos 10 ó 12 (lo veo un número operativo) cuando te vuelva a tí, que hablaste de tu idea de emigrar a las Fidji, el relato está en el día a día de radio Chicharra en Teruel.

Creo que no me ha quedado tan mal la explicación para estar desvelado a las 3 menos cuarto de la mañana. Ahora hacen falta... ¿VOLUNTARI@S?.

Feliz despertar!!!

lunes, 5 de diciembre de 2011

Brevísimo apunte sobre las tradiciones africana y europea.

Me ha llamado la atención porque me parece que resume de una forma breve y excelente la fusión entre música africana y occidental que dió origen al Blues, al Jazz, y a todas las músicas afroamericanas subsiguientes, Rock incluido.

Procede -como muchas otras que utilizaré en este Blog- del libro de Ted Gioia "Blues: la música del Delta del Mississippi". Y dice así:

"La antigua tradición del Blues del Delta consistía tanto en crear sonidos (la ascendencia Africana) como en tocar notas (la herencia Europea). Si se transcribiera a una partitura la música de SON HOUSE, las notas no harían justicia al sonido, a su maestría con el cuello de botella o a su voz que hace temblar el infierno, y se podría pasar por alto todo el arte que hay en sus interpretaciones. Se puede perder algo en este cambio de enfoque del SONIDO, propio de la música africana, a la preocupación por las NOTAS, característica de la occidental. Pero, como ocurrió con Louis Armstrong, es más lo que se gana. Por encima de todo, lo que ocurrió fué que una música folk encontró las herramientas que necesitaba para entrar en el terreno de la música moderna."

Es un parrafillo que conviene leer varias veces para captar su significado.

Son ls nueve y media y se acabó la jornada por hoy. Deseo sinceramente que estén entreteniendose con lo que publico, esa es la intención.

MAÑANA ES FIESTA, ESPERO QUE NO HAYAN OLVIDADO COMPRAR COMIDA PARA SU MEJOR AMIGO

Hace unas horas ha muerto Hubert Sumlin...

La mano derecha y media izquierda de Howlin' Wolf, el ídolo de Kim Salmon, se nos están yendo generaciones enteras, y hay savia fresca, lo único que falta son ingenieros de sonido que sepan darle el punto sucio, cerdo, electrificado a traves de barreras de acero galvanizado. Pero aparecerán, como en el, por desgracia, breve catálogo de Fat Possum

Descanse en paz uno de los gigantes de la guitarra eléctrica en el Blues. Mañana aparecerán breves obituarios en los medios de manipulación masiva, escritos por necios que no sabrían distinguir a Bunbury (aaaargh) de Howlin' Wolf.

Que pare esta sangría, por favor!!!

Ya lo he explicado en mi otro blog, pero creo que es un comentario que debe figurar en los dos: Al final no he podido con la contextualización histórica...

..del Blues de los años 30 y aledaños. Creo que quedaría fantástica en el blog, y ocuparía varias columnas, pero como prometí que me daba un máximo de una semana o 10 días pra informaros de si lo había conseguido o no, pues aquí estoy, a los 10 días justitos, reconociendo, que NO, no he podido.
Sé que no escribo mal, tengo cierta formación humanística al margen de la científica, y tengo abundante información en libros (y en internet, claro). Pero pequé de ambicioso y quizás de egolatra, y me enfrenté a un reto que me desbordaba. Fuera de la paradoja de que eran empresarios blancos los que se benficiaron de música hecha por y para negros, y el misterio de que, mientras la gran depresión hundió la carrerá de muchos bluesmen, a otros los catapultó al éxito, no he conseguido dar #### forma coherente a nada. Eso sí, he aprendido muchísimo, pese a mi incapacidad de verterlo en el blog de forma coherente.

Pero esto es como un puerto de montaña alpina en el Tour de Francia: haces un demarraaje y tus adversarios no se descuelgan. Haces un segundo, y tampoco consigues dejarlos de rueda. Y al tercero sí: tienes mejores piernas que ellos, te marchas en solitario, y les metes una minutada. Esta analogía ciclista vale para decir que no me rindo, la idea sigue abierta, y algún día, en un "clic", llegará la ansiada inspiración y sobre todo veré claro el enfoque literario que debo darle a la criatura: ensayo, relato...lo que sea.

Hablando de literatura, os dejo el enlace de una página de poesía en la que publica mi mejor amigo; eso sí, con la doble dificultad de que es poesía contemporanea y em galego. Al menos "A carón..." y "A tumba abierta" puede que la entiendan...

Envolventes as Palabras


HUYAN DE LOS SONIDOS BLANDOS, AMABLES, Y COMERCIALES, está científicamente comprobado que reducen a la mitad el coeficiente de inteligencia.


sábado, 3 de diciembre de 2011

PWB (XX)- A mediados-finales de los años '20, cinco compañías disqueras...

...se repartían el pastel de la música negra (Los "race records" denominados entonces). Esas 5 compañías eran Brunswick, Victor, Paramount, Columbia y Gennett.

La feroz competencia entre los sellos los obligó a ir cada vez más lejos en busca de talentos.Entre 1927 y 1930, las principales compañías de discos organizaron no menos de 17 viajes a Atlanta, (capital de Georgia, en el sureste, limítrofe con Florida), en busca de artistas negros que "merecieran la pena". Además, se hicieron 11 visitas a Memphis, 8 a Dallas y 7 a New Orleans. Un grupo de pioneros cazadores de talentos se encargó de liderar estos viajes y desempeñó un papel decisivo, pues establecieron el método de trabajo de estos sellos y,  a traves de ellos, dieron forma al gusto musical de estados unidos, y por extensión, y más tardiamente, al de todo el mundo occidental. Si esos cazatalentos hubieran sido otros, si hubieran contactado con otros pioneros...muy probablemente no estaríamos hablando del Blues como lo conocemos.

A finales de 1927, Frank Walker, que había contratado a Bessie Smith unos años antes, llevó un equipo de grabación de su discográfica -Columbia- hasta Memphis y Dallas, donde grabó a Blind Willie Johnson, Washington Philips, Rube Lacy y Lewis Black. Daría una parte de mi cuerpo -que no uso- a cambio de estar ese 3 de Diciembre de 1927 en Dallas y asistir a la grabación de "Dark was the night, cold was the ground".


PD: cuanto más me meto en estos estilos de Delta, Country, etc (PWB : "pre-war ´Blues" habíamos acordado) más falsas me resultan las producciones tipo Blind Pig y Alligator. Me embarqué en esta aventura un día (17 de Noviembre  de 2010) en que sentía una necesidad imperiosa de agradecer a los prioneros del delta que nos hubieran regalado estos sonidos, y  también tenía la sensación de poseer una poquita formación como para decrir alguna cosa interesante. Seguí sintiendo esa necesidad, comprando mucho, descargando mucho también, pero sobre todo comprando, que el Blues en amazon está tirado, cajas de 5 CDs a 15 libras y así. Me seguí metiendo y escrbiendo, la respuesta de "mi público" (jeje) no era mala, y aquí estoy, temiéndome que éste acabe convitiéndose en un blog exclusivo de PWB. NO, ya me cansaré y volveré al Blues Moderno, o al Jazz...o incluso al Rock, que le debo algo a Elvis.

Y mucho es lo que le debo a este blog, gracias a todo lo que he aprendido de libros y libretos sobe el PWB. Y eso ha sido gracias a vosotros por vuestra fuerza y por estar ahí, eso da energía para seguir escuchando y aprendiendo, y leyendo; y luego "regurgitaroslo" a vosotros en foma de columnas. Lo que he aprendido dede aquella primera columna del Delta, es inconmensurable.

POR CIERTO: Los 2 primeros parrafos están semi-copìados "a mi manera" del LIBRO de Ted Gioia "Blues : la música del Delta del Missisippi"

DEGUSTEN EL BLUES AÑEJO COMO UN BUEN VINO NAVARRO, QUE LOS HAY EXCELENTES

FELIZ RESACA!!!

Anda, que os vais a levantar todos con un resacón del copón (y yo ya despierto para sacar a pasear a mi querida Saritah...)

Nada mejor para la resaca que un buen blues-rock, así que os dejo aquí un regalito de Diciembre de Chris Duarte. De nada.


MUCHA FRUTA, UNA BUENA ENSALADA DE ARROZ, SIESTA, Y COMO NUEVOS, GOLFILLOS Y GOLFILLAS...

viernes, 2 de diciembre de 2011

El Blues, cuanto más rasposo y guarro, mejor.

BASTA YA DE PRODUCCIONES TIPO ALLIGATOR !!! Fat Possum abrieron un camino maravilloso, pero ahora que se han diversificado tanto, no sé que tipo de Blues están sacando, si es que siguen editando Blues.

Lo que sigue es una especie de ensayo-catarsis que escribí en un par de días, y lo publiqué el 10 de Abril del año pasado. Supongo que ahora tengo más  -y más recientes- lectores, así que lo vuelvo a publicar. Creo que viene a cuento ahora que estamos repasando el Blues de preguerra, el Pre-War Blues (PWB de hoy en adelante)

MUERTE A LOS SONIDOS CRISTALINOS, VIVA LO GRASIENTO Y HERRUMBROSO


Tengo tanto que escribir que tengo miedo no me lleguen las palabras, tal vez aun ni el tiempo. Pero es lo mismo, no tengo en realidad prisa, pues he decidido empezar a escribir y no parar jamás, hoy, un día de Abril del año dosmil y pico, de esta era que decimos cristiana, empezando un nuevo milenio que no veo esperanzado sino desorientado. Tal vez por eso escucho a Charlie Parker, que ya en los años 40 del pasado siglo sentía esa desesperanza -odio y rabia, miedo y frustración-, y sin embargo era capaz de destilarla en una de las más bellas músicas que se puedan escuchar. Oír sus discos es casi como hablar con él, sentir su aliento, tenerlo cerca soplando al oído; maravillas de la tecnología que no siempre es aborrecible, una paradoja en un mundo que es un bosque de ellas.


Una excusa como otra cualquiera para empezar a escribir, para vaciar mi alma de pesos que ni siquiera conozco pero espero vayan saliendo aquí, ante esta pantalla que tal vez me haga vencer el miedo al papel en blanco. Estar tecleando aquí es casi como no sentir el peso de buscar las palabras, me resulta difícil entender porqué estos dados apiñados no me dan miedo y sí me lo producía la pluma; quizás 18 años de trabajo con estos engendros me hayan dado más familiaridad con ellos que con la tradición, como en este momento escucho a Bird a través de un láser frío en lugar de sobre un vinilo al que adoro. En cualquier caso, bendito sea este inhumano progreso material si al fin ha conseguido que mi bloqueo de años se resquebraje y deje asomar una puntita de la creatividad que creía perdida, como la pata del lobo bajo la puerta de las cabritillas.


Ella me viene ahora a la cabeza y recuerdo nuestra conversación de ayer mismo. Ella, Tú, amiga mía, desde hace poco conocida y desde ese mismo instante querida, tal vez más de lo prudente pero tanto como lo merecido. Aunque solo fuera por la energía que me has dado, por compartir tu entusiasmo y hacerme ver la verdad que conocía pero ocultaba: no importa la técnica, importa el sentimiento y las ganas de comunicar. Sólo por eso, y aunque nunca nuestra relación dé ese paso hacia lo desconocido que a mí me gustaría, sólo por eso mereces mi cariño y mi gratitud. Espero que sigamos teniendo ocasión de compartir y charlar, y de que algún día mis escritos los conozcas y los disfrutes.


Y yo me había propuesto escribir sobre música, y en este momento me viene a la cabeza una frase de no recuerdo quién, pero, estoy seguro, alguien que sabía lo que decía: "Es muy difícil escribir sobre música, no porque la música sea vaga, sino porque es más precisa que las palabras". La música se nos escapa por la incapacidad del lenguaje para atraparla, bendita libertad. Y de entre todas las músicas, el Jazz es la más indefinible, la que más se resiste a ser encerrada entre las cuatro paredes de un folio -aunque sea virtual- , por eso la amamos y por eso nos hace sufrir, como una mujer cuya libertad al mismo tiempo deseamos y queremos coartar.


Tal vez por eso el Jazz no sea la música de hoy, tal vez esa sea la razón de su retirada a las catacumbas: como el anarquismo, como los juegos infantiles, como todo lo libre. Que casualidad que las gentes se fueran apartando del Jazz a partir de los años 50, justo cuando la sociedad de consumo acabó de incubarse y empezó a crecer y extenderse como un mal oscuro -como un "alien"-, que creyendo nos hacía más libres ha acabado por encerrarnos en una cárcel construida de egoísmo; una cárcel que ni siquiera hemos tenido tiempo de ver edificar a nuestro alrededor, y de repente ya estábamos atrapados dentro para siempre.


Pero no quiero ser en exceso pesimista: esto es ante todo una explosión de furia por la libertad perdida, pero también un baile de alegría por reencontrarla siquiera fugazmente reflejada en una pantalla de 19 pulgadas o en un contrabajo echando fuego. El Jazz es la forma más alegre y bella de expresar el dolor la tristeza y la melancolía, y también el amor y la dicha, tal vez por ser la música ese arte no visual que nos permite desplegar totalmente la imaginación. El resto de expresiones, de fuentes de salida del interior del ser humano, nos exigen la vista concentrada sobre ellas, ya sea sobre la acción, sobre la escritura, o sobre el espacio, y al animal visual que somos le queda poco espacio para volar libre hacia donde ese arte nos querría llevar. Sólo tal vez después, al asimilarlo, podemos hacerlo, podemos llegar a donde el artista intentaba transportarnos; mientras, la música nos eleva en el momento, es la droga más fuerte y rápida que existe, un solo de John Coltrane es más fuerte que unos gramos de coca, tal vez por eso hoy en día no se aprecie, ahora que hasta las drogas son Light y se venden en las farmacias con receta médica.


¿Cuál es la música de hoy?. No me atrevo ni a pensarlo, pues mirarse al espejo siempre produce vértigo. Y tampoco deseo parecer un viejo que juzga lo que escuchan los adolescentes como simple ruido. Ese es el problema, que no es ruido, y pienso que necesitamos ruido, mucho y muy intenso, ruido de todas las formas y colores, ruido que haga estallar la campana de cristal que nos rodea en mil trocitos imposibles de componer. Necesitamos que al estar sentados en una cafetería, envueltos en un hilo musical, el café de la taza no bostece sino que hierva; que las ondas de sonido alrededor sean excitantes y poderosas, nos despierten.


Esa amalgama de sonidos amables y perfectos de la música que se compra y se vende no es más que una estúpida pantalla para ocultar el vacío que existe detrás. No son más que pequeñas dosis de soma para una sociedad adormecida y que aún pide más somníferos para poder dormir, que no le llega con la venda y quiere el antifaz. La perfección no existe, pero nos la venden como si fuera real. Es música fácil para un mundo difícil, esa es la paradoja, lo que hace chirriar mis engranajes y dobla los alambres de mi corazón.


No es este un momento para andarnos con tonterías, no es tiempo de felicitarnos por lo maravillosos que somos sino de bucear en lo más profundo y extraer el dolor, golpear allí donde creemos que todo está bien hasta que la capa de polvo de sueño desparezca y nos muestre la cara oculta, oscura y desagradable. Siempre hay un fondo más allá del fondo y allí debemos llegar, hasta extraer la última gota de locura de esta aparente cordura, hasta restablecer ese orden primigenio que ya ni nos atrevemos a mirar.


Pero no podemos hacerlo mientras sigamos con los buenos modales, con la música repintada y adormecida. Necesitamos una música que haga llorar los oídos y desgarrarse las neuronas, que nos haga sentir libres otra vez y despierte el sentido de la realidad del ser humano. Tienen que sonar los tambores de guerra, las guitarras aceradas, saltarnos los tonos establecidos, disonar los acordes, gritar como los animales a borde de muerte que somos para catalizar una revuelta de la especie, y volver a empezar desde el último cruce de caminos, donde perdimos el norte.


Nos hace falta más Jazz, más Free-Jazz, más músicos negros tocando acordes imposibles y haciendo sangrar sus labios y las uñas de sus dedos, y también mas Rock sucio, puro y desagradable, más Blues del delta sonando sobre chasquidos de aguja y vinilo. Somos negros, negros en la Norteamérica de mediados del siglo pasado, y estamos a punto de explotar; que tu voz lo demuestre bien alto. Sufre, grita, llora, balancéate de dolor, baila con la muerte y así podrás llevarla hasta el borde del precipicio y empujarla para siempre jamás. Pero mantén siempre la sonrisa en los labios, la mirada al frente y el orgullo de ser quien eres.


No, no todo está tan mal, relajémonos un poco, sólo es necesario que las ondas de sonido vuelvan a su cauce, que vuelvan a ser una expresión de humanidad y no de cuentas corrientes. Cuando sentado en esa cafetería de antes veía la música moverse a mi alrededor en ondas suaves y amarillo pastel, echaba de menos picos y caídas, no ondas sino líneas quebradas, no amarillo sino rojo sangre. Pero eso puede volver porque aún no se ha ido, y siempre habrá quien la mantenga viva y desgañitándose.


Una vez alguien me dijo, en ese instante en que los pitillos se acaban y la conversación está a punto de morir, que es fácil distinguir cuando una canción está echa desde las vísceras o desde la cabeza. La conversación no murió, los pitillos volvieron a encenderse y yo asentí. Pero, si es tan fácil: ¿porqué lo que hoy en día padecemos desde los medios de manipulación o en los bares es tan cerebral, porque parece, ya no hecho con la cabeza, sino directamente con la tarjeta Visa conectada a un chip del cerebro?. ¿Dónde está los aullidos del lobo y el rodar del alud ?. ¿Se ha perdido la esencia o sólo está escondida y agazapada, lista para saltar a morder?.


No se ha perdido, no lo quiero creer, pero nos la ocultan tras una suave manta de dóciles teclados y baterías programadas, de guitarras cristalinas y susurros demasiado limpios para un oído salvaje y por ello sensible; un oído que anhela más, que busca y necesita la plenitud.


La libertad, creo que esa es la palabra que estoy buscando, la libertad de poder crear la música, o la literatura, o la danza o la escultura que nos pida el cuerpo, sin necesidad de preocuparnos en cómo venderla, en si alguien la comprenderá o no. Alguien la comprenderá siempre, porque siempre hay un ser humano, al menos uno, que entiende a otro casi a la perfección. Y aunque no lo entienda, le gusta lo que hace sin preocuparse de si está o no de moda, de si aparece en un anuncio de televisión o en el último tugurio abierto en la noche de una ciudad perdida. Esa libertad que los medios nos roban, de la que las grandes producciones y el flujo de dinero -el arte prostituido- nos despojan día a día, es la que tenemos que recuperar con nuestros gritos. Si la sociedad reclama músicas sumisas, démosle rugidos infernales, voracidad que engendra voracidad, energía contra sometimiento, pasión frente a frío cálculo; hagamos que esa misma sociedad reclame más ruido dentro de un tiempo, cuando vea que la verdad y belleza se ocultan tras él, y que queme todos los discos amables de este mundo. Ese estallido libre, esa creación desbocada de ecos profundos, puede ser la puerta hacia un nuevo sentir, hacia otro mundo nacido de las cenizas que la música libre deje en pie. Soñar no cuesta tanto.

Me gusta mucho comprar recopilatorios y "samplers" baratitos

Aparte de que es muy entretenido que alguien te haga de "pincha" en casa, es que a lo mejor por los 4 ó 5 € que te cuesta el -generalmente doble- CD, descubres a un pequeño puñadito de artistas que no conocías ni por el nombre, y alguno de ellos te encanta y no paras hasta encontrar algo.

Cuento esto porque hace un tiempo ví por un precio tirado un doble CD titulado simplemente "Essential Delta Blues" de una de las múltiples discográfics que tiran de material libre de Copyright, música con más de 50 años de antigüedad: NotNowMusic en este caso. El álbum estaba en su mayoría lleno de artistas y canciones conocidas, pero había un puñadito que no conocía, y por eso lo pillé. Y descubrí 3 joyitas: Tony Hollins, Robert Petway y Tommy McClennan. Son 3 cantantes de voz poderosa, y eso me pierde...

De Tony Hollins no he encontrado ninguna grabación, pero debe de existir, porque hay algún video colgado en youtube. Videos de imagen fija, pero os los voy a poner, porque la música realmente merece la pena. Citado como influencia por el mismísimo John Lee Hooker, sé que grabo al menos 3 sesiones entre 1941 y 1951, año en que se alejó totalmente de la música. Pero, a diferencia de los otros dos, no he encontrado nada editado a su nombre. Ahí van los videos, espero que os gusten las canciones de este oscurísimo bluesman:




De los otros dos os voy a poner sólo un video de cada, porque he encontrado esto:




Se trata de un recopilatorio de 6 CD, de 5 ó 6 artistas más aparte del reclamo de Robert Johnson en la portada, y está a 15 €, gastos de envio gratis, en amazon España. Lo interesante es que contiene 14 canciones de Robert Petway, y más de 30 de Tommy McClennan, inencontrables por todos los sitios en que he mirado. Ahí teneis una canción de cada uno, el resto os lo currais vosotros, que hay que daros todo hecho, joder!!!





A DISFRUTAR CHAVALES, QUE EL BLUES ES LA VERDADERA MÚSICA DEL SIGLO XX y XXI, DIGAN LO QUE DIGAN.

jueves, 1 de diciembre de 2011

He estado leyendo con atención...

...esas páginas del libro de Alfonso Trulls a las que ayer hice referencia, y la verdad es que son terriblemente interesantes e instructivas. Hoy estoy muy caansado porque "lo he dado todo" en mi blog gemelo, el de "Miles & 'Trane", así que mañana me dedicaré a lo que he leído hoy de A. Trulls.

Creo que va a ser mucho más operativo si dedico un día a este Blog y al día siguiente al otro, porque, entre que para mi desgracia escribo a dos deditos, y la necesaria tarea previa de búsqueda de citas y de información, y el deseo de mimar el lenguaje lo que mi cultura me pernita, pues es una tarea de varias horas, sobre todo si eres un perfeccionista enfermizo como lo soy yo,

Aplíquense la máxima que me voy a aplicar yo a partir de ahora

UN TIEMPO PARA CADA COSA, Y CADA COSA A SU TIEMPO.

Felices sueños!!!

Sobre los orígenes del Blues (II) Blues pre-war (XVIII)

El 20 de Noviembre os decía que quería hablar sobre los orígenes del Blues, y que lo único que conseguía era hacerme un lío.

Dicen que rectificar es de sabios, y yo digo que de honestos. El caso es que rectifico -en parte- mi opinión, aquí ya expresada hará cerca de un año, sobre el libro "Blues" de Alfonso Trulls (Ed.Cátedra, 2000). Es un libro tremendamente desordenado y desorganizado, que se qeda prácticamente "colgado"en los '70, lo cual, siendo un libro del 2000, tiene delito!!

Pero no hay libro malo del que no se pueda sacar algo bueno, y en cuanto a los orígenes del Blues, esa parte del libro está muy bien. Son 5 ó 6 páginas, que mañana resumiré, y que quizás no pasan de los lugares comunes conocidos por todos, pero están muy bien juntitos y resumiditos. Merece la pena su lectura, vaya.

El libro estaba cogiendo polvo en la caja de mimbre en la que tengo los libros de divulgación científica, musical, y así...

Lo cogí en plan "a ver si de aquí saco algo para el Blog", y de momento algo he conseguido.

LOS RASTROS ESTÁN BIEN PARA COMPRAR, NO PARA VENDER.